viernes, 27 de marzo de 2015

Recomendación de teatro para marzo

En el mes especialmente dedicado a la mujer y a reivindicar su importante papel en cualquier sociedad, estas cuatro obras de teatro son representativas de la consideración que, la figura femenina, ha tenido en la literatura a través del tiempo. Si bien son textos de grandes autores, cuyas heroínas supusieron una ruptura en sus respectivas épocas,  la visión que ofrecen, no deja de ser desde un punto de vista masculino. Sin embargo, “El cascabel al gato”, nos ofrece una mirada femenina, aportando nuevos matices.

Quinientos años separan la primera de la última de nuestras recomendaciones de teatro para marzo y los valores esenciales y las preguntas que el ser humano se hace, siguen siendo los mismos.

 “La Celestina” – Escrito por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, es un libro, a decir del autor, hecho para evitar los excesos que el amor produce. Recogiendo todos los tópicos y tipos del género tradicional amoroso, introduce el personaje de esta alcahueta o casamentera con otros “adornos” muy negativos y la convierte en protagonista de una historia llena de truculencias y de ejemplos poco edificantes. Celestina con su independencia, y su fuerza de carácter lo llena todo, hasta el punto de que su nombre cambió el título original de la obra (“Tragicomedia de Calixto y Melibea”).Esta versión tiene un valor añadido: la firma el gran poeta Luis García Montero, que ha mantenido la esencia del texto original, pero haciéndolo más comprensible a los lectores de nuestro tiempo.


 “La dama boba” – Esta comedia de Lope de Vega también trata de amor, pero como sentimiento capaz de educar; sin olvidar que a veces Cupido se comporta como duende que todo lo trastoca. Los enredos se suceden en los planes  de casamiento que les esperan a las dos hermanas protagonistas, con maneras de ser completamente opuestas. Como tema de fondo la educación femenina, limitada en aquella época (principios del siglo XVII) a ser recatada, obediente y conocedora de todas las tareas domésticas. Pero el gran Lope, con todo su ingenio, nos sorprenderá con giros inesperados.




“Yerma” – Una soberbia tragedia con el más puro estilo clásico, incluido el coro, en una obra repleta de modernidad. El problema de la esterilidad femenina, en el marco de una sociedad que ve a la mujer casada como mera reproductora, pasa de ser un inconveniente a una obsesión llevada al extremo. Pero García Lorca puso en este drama, como en todos sus textos teatrales, una enorme carga poética, simbólica y pasional que hacen de Yerma un personaje inmenso que desborda y sobrepasa el marco de la propia historia, un referente de la lucha continua contra el destino que mantiene el ser humano y, en este caso, especialmente la mujer.


 “El cascabel al gato” Lourdes Ortiz (Madrid, 1943) trata el mismo tema en este texto. Aquí las heroínas son dos camareras: una de ellas es una mujer de mediana edad con experiencia y la otra, una joven que empieza su vida profesional con toda la fuerza y la ilusión, pensando que tiene en su mano la llave de su propio futuro. El sino contra el que se rebelan las dos mujeres, es la dependencia de una figura masculina y, aunque cada una lo vive de forma distinta, el resultado es similar.



Con este viaje en el tiempo, os queremos hacer reflexionar sobre cómo ha cambiado la humanidad en cuanto a sus creencias, convicciones y costumbres; cómo ha evolucionado la contribución de la mujer en sus aportaciones a la humanidad y también cómo ha variado la manera en que es vista por el hombre. No obstante, a poca capacidad crítica que tengamos, nos daremos cuenta de que aún queda camino por recorrer y metas que conseguir hasta alcanzar una consideración igualitaria del hombre y la mujer. Es decir, que las capacidades, aptitudes y logros sean valorados independientemente del género al que pertenezca la persona.


En 27 de marzo es el Día Mundial del Teatro; se celebra a nivel mundial la importancia de esta manifestación artística. Ese día, en el Teatro Juan Bravo de Segovia, coincidiendo con la conmemoración del quinto centenario del nacimiento de Teresa de Jesús, se representa la obra “Miserere gozoso”, donde se narra la lucha consigo misma y con el mundo de esta mujer decidida a llevar a cabo su misión.


Además os recomendamos la lectura de un artículo en El Adelantado de Segovia (6 de marzo de 2015) de Apuleyo Soto, escritor segoviano, autor de teatro, que pone de relieve cómo las vanguardias teatrales ningunean a los autores de textos dramáticos, olvidando su importante papel a la hora de crear un espectáculo para las tablas.


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viernes, 20 de marzo de 2015

Recomendación de poesía para marzo

Clara Janés Nadal (Barcelona, 1940). Es hija del poeta y editor Josep Janés. Licenciada en Filosofía y Letras, estudió además Literatura Comparada en la Universidad de La Sorbona en París. Esta gran poeta que ha escrito novela, biografía o ensayo, es también una excelente traductora, especialmente de escritores checos y árabes. Su labor fue reconocida con el Premio Nacional de Traducción en 1997, por toda su obra, en este ámbito. Su libro de poemas “Los secretos del bosque”, obtuvo en 2002 el Premio de Poesía Gil de Biedma que convoca la Diputación Provincial de Segovia. (Podéis encontrarlo en nuestra biblioteca).

A esta sección traemos cuatro de sus poemarios que nos muestran la riqueza del lenguaje que utiliza, sus figuras recurrentes y la evolución de su poesía:




 “Las estrellas vencidas” son poemas de cercanía: observa todo cuanto la rodea y al describirlo, embellece y sublima su entorno. El ritmo y la composición de los versos tienen una estructura clásica aunque sin una rima patente. En este libro se apunta ya el universo de la escritora y sus símbolos.







          “Vivir” es un libro cuajado de dedicatorias a personas cercanas a la autora, escritores, artistas; pero también a lugares, animales, plantas. Destacan los poemas dedicados a Chillida, como elogio a la obra de este gran artista, y los inspirados en su padre, muerto prematuramente, en los que Clara plasma toda su tristeza y desamparo, ayudándose de pentagramas rasgados por gritos que casi podemos oír cuando los leemos.




     En “Rosas de fuego” se unen la poesía amorosa y la mística en una fusión con la naturaleza. Es un viaje de ida y vuelta, donde se confunden los límites entre lo humano, lo divino y todos los elementos naturales que nos rodean.


     

    “Los números oscuros”. Los números están presentes en todas las cosas: las matemáticas rigen el universo. La escritora nos presenta la relación con los otros y especialmente con el ser amado, como un ejercicio de descifrar enigmas y adentrarse en la búsqueda del último sentido de nuestra existencia.




El día 21 de marzo, cada año, se celebra el Día Mundial de la Poesía. En Segovia, el acto más destacado es el concurso poético “Día internacional de la Poesía” que llega a su 6ª edición, cuyo colofón es la edición de un libro que recoge los poemas  finalistas del certamen y que se leerán el mismo 21 de marzo, acto al que podéis asistir. Para animaros a participar en la próxima edición, consultad el blog de este evento y conoceréis las bases para concursar y las actividades organizadas para este año.

En nuestra biblioteca están los volúmenes de todas las ediciones anteriores.


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viernes, 13 de marzo de 2015

Para siempre

AM ANA


RAMÓN GARCÍA DOMÍNGUEZ (Barcelona, 1943). De origen navarro, estudió Magisterio en Bilbao y Periodismo en la Universidad de Navarra. Al ser nombrado en 1970  redactor jefe el Diario Regional de Valladolid, se trasladó a vivir a esa ciudad, donde fijó su residencia. Como periodista ha trabajado en diversas publicaciones, pero es con El Norte de Castilla con quien ha mantenido y mantiene una larga historia de colaboración y donde ha publicado novelas infantiles y juveniles por entregas. En la actualidad escribe una sección de opinión titulada “La niña zurda” en el dominical de dicho periódico, protagonizada por una jovencita de diez años que tiene una visión muy crítica del mundo que la rodea.

En el ámbito de la literatura, ha escrito principalmente libros infantiles y juveniles y es conocido por ser el biógrafo de Miguel Delibes, a quien le unía una gran amistad. Aunque ejerció poco tiempo la profesión de maestro, su vocación educativa es patente en sus libros: de sus historias siempre se extraen conclusiones interesantes para padres e hijos, pero de forma divertida. Ramón García es además un estudioso de los clásicos, que ha sabido acercar a los jóvenes lectores, personajes y aventuras de épocas lejanas que, con su buen hacer literario, se disfrutan como los textos más actuales.

Ha escrito teatro infantil, biografías, artículos, ensayos… obteniendo premios en casi todos los campos, viendo reconocida así su labor tanto en el periodismo como en la literatura.
Su personaje más conocido y querido es Renata, que ha protagonizado varios libros desde que la primera entrega “Renata toca el piano, estudia inglés y etcétera, etcétera, etcétera”, obtuviera el Premio Ala Delta en 1992. El secreto de su éxito está en reflejar la realidad tal como es, incluyendo situaciones disparatadas y cuestionando todos los argumentos de los adultos, por lo que los lectores se sienten identificados con el personaje.

En  este año que se celebra el quinto centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, la contribución de este autor a tal evento, en la literatura juvenil, es el libro que traemos a este blog: “Para siempre (Cuaderno secreto de la niña Teresa de Jesús)”. A modo de diario, nos presenta una Teresa cercana, llena de vida y energía, pero a la vez, capaz de analizar la realidad, de reflexionar y ser crítica con las incoherencias que observa a su alrededor; como se diría hoy en día, una joven con la cabeza “bien amueblada”. En el carácter reivindicativo de Teresa, podemos ver las influencias de “Renata” y de “La niña zurda”; pero además, detrás de este texto, se esconde un largo proceso de estudio de la vida y obra de la santa abulense que el escritor ha sabido sintetizar, elaborar y aderezar con su genio y su ingenio, para que el resultado final sea una obra interesante y amena no solo para jóvenes sino también para adultos.

El libro viene acompañado por un cuadernillo de actividades que puede servir para los profes en el cole o para vosotros como trabajo personal que os ayude a fijar la comprensión de la lectura, a descubrir cosas en el texto en las que no habíais reparado y a practicar la escritura, desarrollando vuestra imaginación. Como veis un libro puede tener más funciones que un móvil de última generación; pero no le busquéis teclas ni botones o interruptores, esos están en vuestro cerebro y de vosotros depende activarlos o no.
Quién sabe si después de leer esta obra os animáis a escribir vuestro propio diario, como Teresa, para expresar las “aventuras” de vuestra vida y los sentimientos que os provocan. Pero puede que much@s de vosotr@s ya lo hagáis…

Como la lista de libros de Ramón García en la sección infantil de la biblioteca, es amplia, destacaremos la serie de Renata en la colección Ala Delta de la Editorial Edelvives y las adaptaciones de clásicos como El Cantar del Mío Cid y El Quijote en la Editorial Anaya.
El ilustrador Albert Asensio Navarro (Horta de Sant Joan, Tarragona, 1974), estudió Diseño Gráfico en Tarragona y postgrado en Ilustración en la Escuela de Diseño y Arte de Barcelona, completando su formación con cursos de Dibujo y Pintura en Londres. Trabaja para editoriales muy  conocidas en el panorama literario como Anaya, Juventud, Destino… Las ilustraciones que ha realizado para completar el texto de Ramón García son realistas y en general representan escenas de Teresa con otros personajes, para concentrar el foco de atención en la autora del diario. Los tonos suaves, casi oscuros, nos dan la sensación de imágenes por las que ha pasado mucho tiempo y llegan a nosotros un tanto desvaídas, difuminadas. Albert Asensio también tiene experiencia en ilustrar autores clásicos con sus poderosas imágenes, que hacen aún más atractivos los libros que ilustra.

Si queréis disfrutar de su obra gráfica, estos son los libros de la sala infantil ilustrados por él:

“Cuentos de reyes, príncipes y otros poderosos”                            AM JUV
“El guardavía” de Charles Dickens                                                  V ANA rel
“El faro de los acantilados”                                                            AM ANA
“El aprendiz” y  “Paulina” de Ana Mª Matute                                   AM DES anc


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viernes, 6 de marzo de 2015

Rincones olvidados: Groucho, permíteme que te recuerde

“Groucho, permíteme que te recuerde”


Cuando en enero se produjo la matanza en Charlie Hebdo, pensé, entre otras cosas, en la importancia del humor. Aunque el que ejercía Charlie Hebdo era corrosivo, crítico con todo e irreverente, ese humor, que a veces ofendía, es también es necesario. Reírnos de nosotros mismos  como sociedad o poder reírnos del poder, cuando quizás es lo único que podemos hacer contra él, es ejercer una importante parcela de libertad a la que no debemos renunciar. Así que este mes tocaba dedicar el artículo de “Rincones olvidados” a algo que no debería falta en nuestras vidas, el humor.

Buscando un digno representante enseguida me acordé de una de mis debilidades, Groucho Marx, cómico y escritor estadounidense conocido, sobre todo, por ser uno de los célebres Hermanos Marx. Sin embargo, sería simplificar mucho quedarnos con esta idea de Groucho; él fue mucho más y en este artículo os mostraré también su faceta más desconocida. Bien, quizás os preguntéis por qué me gusta tanto Groucho. Supongo que porque se atreve a decir lo que a mí me gustaría decir algunas veces y que por falta de ingenio, rapidez y descaro soy incapaz de hacer. Así que le perdono su machismo, su mal carácter, su tacañería, esa lengua afilada no exenta de crueldad… al fin y al cabo el personaje me interesa por todas esas frases ingeniosa y mordaces que me siguen haciendo reír aunque me las sepa ya casi de memoria.

Groucho tenía unos cuantos hermanos, una madre artista y una vida llena de miseria. Precisamente para salir de ella, su madre se empeñó en explotar al máximo las habilidades artísticas de sus hijos. Primero lo intentó con Groucho, que destacó como cantante, y después con el resto de los hermanos. Juntos realizaron espectáculos de vodevil en los peores tugurios. Allí Groucho desarrolló su ingenio y su capacidad para la improvisación, ya que cuando un número flaqueaba, él, para animar el espectáculo, contaba chistes y chascarrillos. En esos lugares el público no era precisamente condescendiente con los artistas que no los entretenían. Lo de tirar tomates debía ser lo mejor que te podía pasar, así que por pura supervivencia, Groucho y sus hermanos fueron desarrollando ese humor brillante, surrealista e irreverente que les permitió triunfar con sus espectáculos y mejorar sus condiciones de trabajo.El momento culminante de su carrera teatral lo alcanzaron en Broadway. Durante los años que actuaron allí, entre 1925 y 1929, disfrutaron de todo aquello que habían deseado: éxito, fama y dinero. Los hermanos no pasaron desapercibidos para la industria del cine, que les propuso hacer una película muda que resultó ser un fracaso antes de estrenarse. 
Fue necesario que llegara el cine sonoro para que la Paramount lo volviera a intentar, esta vez con las adaptaciones de sus éxitos de Broadway “Los cuatro cocos” (1929) y “El conflicto de los Marx” (1930). El éxito no se hizo esperar; Groucho y sus hermanos aprovecharon las nuevas posibilidades del cine sonoro y fueron los reyes del cine cómico durante los duros años de la Gran Depresión.
Estas primeras películas realizadas para la Paramount fueron, sin duda, las más auténticas y en las que podemos ver a los hermanos más en su salsa. Aunque trabajaban con guiones, los directores se veían incapaces de evitar los momentos de improvisación, que mejoraban sin duda el resultado final. De
este periodo, “Sopa de ganso” (1933) es, para muchos, la mejor de su filmografía. Se trata de una sátira política genial creada en un tiempo en el que empezaba a preocupar el avance de los totalitarismos en Europa. Pero a pesar de ello, no fue un gran éxito de público así que la Paramount no quiso seguir trabajando con ellos. No tardó la Metro en aprovechar la oportunidad para contratarles, aunque ya no pudieron trabajar con tanta libertad. El objetivo de la Metro era hacer películas más comerciales, así que crearon guiones más elaborados donde los hermanos ayudaban a una pareja de enamorados a superan sus problemas. Además, se daba más importancia a los números musicales donde podemos ver a Chico tocando de manera genial el piano y a Harpo su arpa. De esta etapa destacan “Una noche
en la ópera”
(1935) y “Un día en las carreras” (1937) con míticas escenas que nos asegurarán las carcajadas. En 1940 los hermanos anunciaron que dejaban el cine, pero la delicada situación económica de Chico, adicto al juego, alargó esta despedida unos años más con películas de menor calidad.
Groucho y sus hermanos fueron, ante todo, cómicos. Y aunque su fama se la dio el cine sería injusto olvidarnos de sus otras actividades artísticas. En la radio, Chico y Groucho ya habían probado fortuna durante los años treinta con una comedia radiofónica que no terminó de cuajar y que dejó de emitirse tras 13 capítulos. Si tenéis curiosidad, los guiones de aquel programa se han publicado en español con el título de “Groucho &Chico, abogados”. Años después, Groucho, esta vez en solitario, volvió a probar fortuna en la radio con el concurso “You bet your life”. Sus ácidos comentarios y su increíble capacidad de improvisación hicieron del concurso un gran éxito, lo que llevó a sus responsables a intentar repetirlo en un nuevo medio, la televisión, y ¡vaya si lo consiguieron!, más de diez años de emisión lo avalan.




Sin embargo, y a pesar del éxito, a Groucho lo que le gustaba era escribir, realmente era su vocación frustrada. Así que en cuanto pudo, cogió la pluma y volvió a desplegar todo su humor e ingenio particularmente en dos obras: “Groucho y yo” y “Memorias de un amante sarnoso” donde pone al servicio de nuestro divertimento anécdotas y recuerdos de su vida.




Las carcajadas están aseguradas, y si queréis más os recomiendo que leáis a Harpo, sí el mudo de los hermanos, que también nos deleita con su obra “¡Harpo habla!” que gira, cómo no, entorno a su familia, fuente inagotable de anécdotas por lo que se ve. Podéis después ver cuánto hay de realidad en ellas viendo este interesante documental sobre sus vidas “The Unknown Marx Brothers” 

Bueno, ojalá disfrutéis tanto como yo del humor de esta familia genial y especialmente de Groucho. Ya fuera detrás de una rubia despampanante o del dinero de Margaret Dumont, la actriz que siempre le acompañaba,  Groucho nos ha legado frases y escenas que forman parte de la historia del cine y del humor. Pero dejadme antes de terminar que rinda un pequeño homenaje a los que realizaron la adaptación al español de los locos diálogos de las películas de los hermanos, entre otros, a Miguel Mihura, ya que es de justicia que compartan ante nuestros ojos parte del mérito. Sin ellos “la parte contratante de la primera parte” no sería lo mismo.



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viernes, 27 de febrero de 2015

Enrique V. Vegas


Título: Diarios de guerra
Autor: Enrique V. Vegas
Editorial: Panini

Sinopsis de la editorial:

En Diarios de Guerra se concentra en el lado humano de la guerra utilizando como telón de fondo la guerra de Afganistán. A través de las visiones subjetivas de cuatro personajes; un mercenario, un soldado norteamericano, una niña afgana y un corresponsal de guerra, el lector se acercará de primera mano al conflicto, asumiendo las dudas, temores y reflexiones de las personas reales que vivieron el conflicto. 



El autor


Enrique V. Vegas nació en Segovia en 1967. Se formó en Madrid donde estudió arte publicitario en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Comenzó en la editorial Dude dibujando superhéroes, pero tras su paso por el mundo de la Animación, surgieron sus famosos "cabezones". Ya  en la editorial Dolmen, Vegas inicia una larga serie de parodias de películas famosas, como "El cabezón de los anillos",  "El cabezón oscuro" o "Los cabezones del Caribe". Además, ha publicado la trilogía "Kobe", un samurai en el Japón feudal del siglo XII. 


Si queréis conocerle mejor, podéis leer la entrevista que le hicieron en la revista +QueCómics

Nuestro comentario

El título "Diarios de guerra" y el prólogo de David Jiménez, corresponsal de guerra para un periódico de tirada nacional, ya nos dan una pista de lo que nos vamos a encontrar en las páginas de este cómic. No os engañéis; bajo la imagen dulce y sin aristas de los dibujos de Vegas hay una trágica realidad: la guerra de Afganistán.



Divide el cómic en tres capítulos, cada uno con una historia cerrada e independiente: el mercenario, el corresponsal de guerra, el soldado y la niña afgana. Tres historias, narradas en primera persona, que no pueden tener un final feliz porque en la vida real tampoco lo tienen.
Con una técnica de linea clara y aguada de grises, Vegas nos pone en situación, nos coloca en el centro de la acción para que seamos nosotros los que visualicemos el desenlace, evitando él las escenas más cruentas.  Sus personajes, esos seres deformes de enormes ojos, nos transmiten el miedo, la angustia o la tensión con sus gestos, con sus miradas.

El protagonismo del relato lo tiene la imagen, que marca el pulso narrativo; los textos son poco abundantes,  aunque concisos y claros en cuanto a su contenido: 



  • "Siempre me gustaron las películas de guerra... por eso me alisté. Yo también quería ser un héroe, luchar por la justicia y la libertad...pero después de muchos años luchando, no he visto demasiada justicia ni libertad" 
  •  "El trabajo de un periodista es enseñar lo que nadie quiere ver... incluso aunque a nadie le interese" 
  •  "Nos repiten continuamente que estamos en una misión de paz ... pero no es cierto ... Nos guste o no, esto es una guerra" .





Estas son algunas de las frases que nos vamos a encontrar entre las páginas de estos "Diarios de guerra"; una invitación a reflexionar sobre la terrible realidad de los conflictos bélicos, lamentablemente, noticia habitual en nuestros informativos.

Otras obras del autor en nuestra biblioteca son:
  • "Los cabezones de las galaxias"
  • "Leinad"
  • "Matris"
  • "Cabezón de acero"




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viernes, 20 de febrero de 2015

Recomendación de teatro para febrero


Monólogos, o como partirse de risa



Lejos del teatro clásico universal, donde los monólogos solían tener una enorme carga dramática (recordemos los de Segismundo, protagonista de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca; o los de Hamlet, personaje creado por Shakespeare), cuando alguien oye hablar de monólogos hoy en día, es para echarse a reír.
Los que se prodigan por teatros y platós de televisión, tienen todas las características cómicas para llegarnos a desternillar.

Como sabemos que os encantan y, es más, que os gustaría imitar a vuestros actores y actrices favoritos, hemos querido poner a vuestra disposición algunos ejemplos que tenemos en la biblioteca.

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Los dos primeros libros (“Ventajas de ser incompetente y otros monólogos de humor” y “Episodio III) recogen una buena colección de asuntos cotidianos desarrollados de forma original, breve y muy divertida por los participantes en el programa televisivo “El club de la Comedia”. Los monólogos que aquí aparecen están organizados por temas; así podréis elegir aquellos que os parezcan más interesantes, los que traten de forma más crítica nuestra realidad o los que se hayan escrito con más sentido del humor.

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“Hablar es gratis” es una recopilación de los monólogos con los que, el comunicador Andreu Buenafuente, suele comenzar sus programas de televisión. Todos ellos tienen en común que están inspirados en la crisis que soportamos desde hace ya unos años y seguro que los temas que tratan también os serán cercanos y, por sensibles que sean, siempre los suavizará el ponerles unas gotas de humor.




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Para terminar hemos querido elegir el libro “Cómo orquestar una comedia”(Los recursos más serios para crear gags, monólogos y narraciones cómicas más desternillantes). El autor, John Vorhaus, es un novelista norteamericano, guionista de famosas series de televisión y autor de libros que enseñan cómo escribir comedias.
Pensamos que además de poder representar estos textos como ejercicio de interpretación y para vencer el miedo escénico, pues estaréis solos frente al peligro, también os pueden interesar los trucos para escribir vuestras propias obras, largas o cortas, de muchos personajes o de uno solo.




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viernes, 13 de febrero de 2015

Recomendación de poesía para febrero

¡Que está aquí San Valentín!
No es una amenaza, es algo así como una advertencia para que no caigáis en la misma tentación de cada año: ¡consumir, consumir, consumir!

Nuestra alternativa es más barata y sencilla, pero seguro que mucho más romántica.
En definitiva, muy apropiada para estos tiempos de crisis y también para hacernos pensar que las cosas no son sino cosas; pero una canción, una caricia, una sonrisa, una frase de cariño, se nos quedan prendidas al corazón.

Os proponemos regalar bellas palabras, versos, recitados o cantados, que digan lo que sentís por esa persona especial.

Estos libros de poemas y canciones sólo son una referencia, una invitación o incitación más bien, para que lo que regaléis sean vuestras propias palabras y sentimientos. Pero en caso de que las musas os esquiven, aquí tenéis unos comodines que poder usar.



José María Plaza (Burgos, 1964) es escritor, periodista y fotógrafo. Como periodista se ha dedicado principalmente a la Cultura y la Educación en periódicos y suplementos. Como escritor, además de obras para adultos, también tiene abundante literatura infantil y juvenil. En cuanto a los libros que nos ocupan, ha realizado diversas antologías literarias para jóvenes, como “Canciones de amor y dudas” (con unas ilustraciones de Antonio de Felipe muy curiosas, que suponen un viaje publicitario por décadas pasadas)
y la selección poética “De todo corazón 111 poemas de amor” acompañada por las características y coloristas ilustraciones de la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada.


El tercer libro que os presentamos es también una antología, “Poemas de amor”: selección de poetas actuales que participan en la Tertulia Literaria Arandina y Ribereña (Telira), la cual edita sus propios libros. Aquí tenéis distintas visiones de los sentimientos y de las vivencias de los mismos.









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viernes, 6 de febrero de 2015

Rincones olvidados: 125 de National Geographic

National Geographic: 126 años no son nada ¿o sí?


Hace algunos meses, hablando de piratas, os amenacé con seguir explotando las maravillosas posibilidades de la sección 910 de la biblioteca ante el incomprensible olvido que sufre. Esta vez me apetecía hablaros sobre la exploración geográfica, así que me dispuse a ojear y disfrutar de los libros que tenemos sobre ella. De repente, me topé con un libro que celebraba los 125 años de la National Geographic; tenía entre las manos los avatares de una gran institución que forma parte de la propia historia de la exploración y la ciencia. Los ojos se me abrieron como platos, estaba delante de un “Rincones olvidados” de inmensas posibilidades. La National Geographic Society no sólo ha propiciado cientos de expediciones e investigaciones científicas, también se ha preocupado especialmente por la difusión de ese conocimiento. Gracias a esta labor podemos disfrutar, entre otras, de su revista, el verdadero emblema de la institución, guías de viaje, documentales, de su excelente cartografía, de un canal de televisión y hasta de una cadena de tiendas.
Pero empecemos por el principio. En 1888, un grupo de científicos y exploradores se reunió en el Club Cosmos de Washington D.C. con la intención de crear una sociedad científica privada para financiar aventuras expedicionarias. Sus objetivos eran ambiciosos: promover la ciencia y la exploración, así como difundir el conocimiento geográfico. Para obtener recursos económicos, la sociedad creó una revista muy especializada, pero, precisamente por eso, su venta y difusión fueron muy limitadas. Por suerte, cuando Alexander Graham Bell, el famoso inventor, tomó las riendas de la sociedad, se dio cuenta que para tener ingresos debían cambiar el concepto de revista. Decidió hacerla más divulgativa, generalista y con la imagen fotográfica como seña de identidad; y el éxito de ventas no se hizo esperar.
Los ingresos propiciaron la financiación de grandes proyectos que ayudaron a alcanzar los últimos confines de la tierra. Los polos dejaron de ser lugares inaccesibles, se exploraron  las impenetrables selvas, se llegó a los picos más altos de la tierra o se descubrieron los fondos marinos. Todo con cámara en mano para deleite de sus lectores, testigos asombrados de un mundo inexplorado que dejaba de serlo.
Pero si algo ha caracterizado a la National Geographic durante su larga trayectoria, ha sido su interés por otros campos del conocimiento. Empezó con la arqueología, con exitosas campañas como fue el apoyo a Hiram Bingham para que sacara a la luz las maravillosas ruinas de Machu Pichu en 1912. También muy pronto se interesó por la conservación del medio ambiente, dando a conocer la belleza y el valor de los espacios naturales del mundo así como su rica fauna. Para ello utilizaron una poderosa arma, la imagen. La sociedad nunca escatimó ni esfuerzos ni dinero para obtener las mejores fotografías, lo que la convirtió en una pionera en ese campo.
Pero cuando la propia naturaleza era la destructora, la National Geographic también estaba allí para captar su fuerza. Erupciones, terremotos, tsunamis, incendios o tornados han llenado de imágenes espectaculares la revista y los documentales realizados por la Sociedad.
Otro bello propósito de su dilatada carrera fue convertir su revista en una ventana abierta al mundo. Cuando viajar era un privilegio para la mayoría, varias generaciones pudieron hacerlo a través de su imaginación con el único apoyo de las sugerentes imágenes que acompañaban a los artículos. La gente leía con avidez las aventuras de los intrépidos articulistas de la revista que se afanaban en mostrar lo más sorprendente de los lugares más lejanos y exóticos del planeta.
El ser humano también fue un tema de interés para la sociedad. Fueron ellos los que apoyaron a Louis y Mary Leakey para que realizaran sus investigaciones sobre los primeros homínidos que encontraron en el este de África, y también apoyaron la increíble labor durante largos años de las famosas Jane Goodall, Biruté Galdikas o Diane Fossey en sus estudios sobre  chimpancés, orangutanes y gorilas. Pero más allá de nuestros ancestros, National Geographic también se ha interesado por nuestro interior. El resultado fue una colección de fascinantes documentales que les han reportado gran cantidad de premios. Uno de los más conocidos, por el impacto mediático que tuvo, fue “En el vientre materno” donde se ve el crecimiento de un feto hasta su nacimiento.
Como veis la historia de esta increíble institución es apasionante. Lo que comenzó siendo una sociedad en busca de dinero para la exploración geográfica, fue convirtiéndose en un referente de conocimiento y divulgación a lo largo del siglo pasado. No en vano ha recibido innumerables premios, entre ellos el Príncipe de Asturias en 2006.
Sin embargo, la actual supervivencia de la institución no es fácil. El mundo que describía la National Geographic en su revista ha desaparecido, los intrépidos e ingenuos exploradores quizás ya no tendrían interés para un público como el actual, al que sorprenden ya muy pocas cosas. Pero no quiero ser negativa, confiemos en ella. Esta institución ha sido capaz de sobrevivir 126 años gracias a su constante capacidad de adaptación, y en estos tiempos no dejará de tratar de hacerlo. De hecho han decidido que en breve dejarán de editar su revista en papel, buscando un público más joven con el que poder interactuar mejor. Pero mientras el futuro llega, celebremos en “Rincones olvidados” su legado lleno de aventuras e historias increíbles, de defensa de la naturaleza y de amor por el conocimiento. Gracias National Geographic por todo y que cumplas muchos más.


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viernes, 30 de enero de 2015

Georgos


Título: Georgos
Autor: Carolina Lozano
Editorial: Edebé
Colección: Periscopio, 15

Sinopsis de la editorial
Como cada mañana, la bestia se acercó a beber a la orilla. Miró a su alrededor, los ojos negros, pequeños e inteligentes observando los matorrales cercanos. La lengua bífida, delgada como su cráneo alargado, entraba y salía de la boca trayéndole olores desde una distancia de varios kilómetros. Los animales huían de él, o se escondían, pero no importaba, porque él era un maestro de la caza. Pasaron algunas horas, pero ninguna prisa lo espoleaba. Simplemente esperaba paciente…

¿Mito o realidad? En una lejana época medieval, los asaltos al ganado y las muertes de varias personas parecen apuntar a que el monstruo ha regresado y está provocando que surja un caballero capaz de vencerlo.


El autor


Carolina Lozano nació en Barcelona, en 1981, y vive en El Masnou. Licenciada en Biología, su pasión por la lectura le lleva a escribir sus propias historias. Ha publicado más de una docena de títulos de novelas juveniles con temática fantástica como, por ejemplo, la saga “Las sendas de la Profecía”, “Diabólica”, o las novelas ambientadas en Escocia “Taibhse” y “Brigh”.

En su web podéis encontrar información sobre sus libros, leer los primeros capítulos, curiosidades y anécdotas.




Nuestro comentario

San Jorge fue un tribuno romano cristiano, nacido en Capadocia, que fue torturado y muerto por orden del emperador Diocleciano en el año 303 d.C. Pero no es hasta el siglo XI cuando se le relaciona con con la leyenda del dragón; leyenda ésta que se contaba por toda Europa, e incluso en Japón, y que probablemente es el origen de todas las historias sobre dragones, princesas y caballeros que encontramos en la literatura. 

Partiendo de esta base, la autora nos adentra en la vida de una ciudad medieval con su duque, su convento, los nobles y los campesinos que la pueblan. Con un buen trabajo de documentación, nos muestra las relaciones entre ellos, las intrigas políticas y los problemas sociales que vivía la población en la Edad Media. A través de una situación de crisis como es la aparición del monstruo, nos hace entender las razones de cada personaje para actuar de la manera que lo hacen: para algunos, el egoísmo y el interés personal ; para otros, la bondad y el bien común. Es, por tanto, la clásica lucha la lucha del bien contra el mal,  del que sale victorioso, como no, el bien ¡¡no en vano es un cuento de hadas!!

Los protagonistas de "Georgos" representan perfectamente los modelos tipo de la literatura de doncellas y dragones, descendiente de la literatura oral:

  • El duque Berenguer, educado en la creencia de que un gobernante no se puede mostrar flexible con sus súbditos, ni siquiera con su familia.
  • La bella Elisenda, princesa bondadosa que, aún pudiendo evitarlo, prefiere sacrificarse por su pueblo.
  • La inteligente Blanca, hija pequeña del duque y, como tal, entregada al convento.
  • El impetuoso Illart Amat, prometido de Elisenda, ávido seguidor de las historias de caballeros y buscador de la gloria
  • Y Georgos, representante del Papa, que se dedica a viajar recogiendo información sobre los sucesos más inverosímiles.
  • El dragón es el único personaje del que no sabemos nada, excepto que está provisto de un largo hocico y afilados dientes. ¡Ah, y que es carnívoro!

Los personajes secundarios tienen un papel muy importante también en la obra: la abadesa, el representante de los campesinos,... todos realizan su función en esta sociedad marcada por la falta de libertad. Es impresionante cómo aceptan el sorteo diario de todos los pobladores del burgo para ser expuestos a la bestia.  

Nos ha gustado el ritmo que ha ido marcando la autora, siendo imposible al final no sentir una gran impaciencia por el desenlace en cada página que terminas. La carga dramática va también creciendo a medida que los sucesos se vuelven más imposibles de controlar. Y aunque la autora va dejando pistas por la obra, el final lo lees con el corazón en un puño.

Una lectura, sin duda, recomendable. Amena y fácil de leer, con la dosis justa de amor, aventura e intriga. Además, San Jorge es un santo muy "librero" porque se celebra su festividad el 23 de abril, Día del Libro.






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viernes, 23 de enero de 2015

Recomendación de teatro para enero

 Nuestra recomendación para este mes la componen obras de autores actuales, vinculados al mundo del teatro de forma integral, tanto por la escritura, como por el montaje y la interpretación. Además todos ellos viven su relación con la dramaturgia, como un compromiso con la sociedad en general y con sus conflictos en particular.

Julio Escalada (Madrid, 1963) es actor, director y dramaturgo, Licenciado en Interpretación, Dirección de Escena y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Comenzó como actor pero después diversificó sus actividades artísticas, dedicándose a enseñar interpretación, a escribir y dirigir obras de teatro y a la investigación e innovación en las Artes Escénicas.”Invierno”, forma parte de la tetralogía Cuatro estaciones y ha sido premiada por la SGAE. Es una obra sobre las relaciones humanas; en ella, el autor compone un puzle con diferentes escenas y personajes que al final forman un todo, un cuadro general. Un parque en invierno es el escenario donde se desarrolla la trama y donde vemos cómo los lazos que nos unen a las personas más próximas, tienen un ciclo de vida como los árboles del parque y también como a ellos les llega el invierno, el frío y la soledad.

Juan Diego Botto (Buenos Aires, Argentina, 1975), es un actor hispano argentino de cine y teatro, pero también dramaturgo y director teatral. Marcado por su historia personal (su padre fue uno de los desaparecidos de la dictadura argentina en 1977 y su familia emigró a España al año siguiente), es un hombre comprometido social y políticamente y eso se refleja en su trabajo y en las obras que escribe. Así se demuestra en estas tres piezas cortas que tienen como denominador común las migraciones humanas. “El privilegio de ser perro” es un monólogo que reflexiona sobre la sinrazón y la hipocresía de esta sociedad políticamente correcta, que es capaz de apalear a una persona por maltratar a un perro; también sobre el desarraigo de aquellos que tienen que dejar su país, su gente, para buscar un futuro incierto. Las otras dos obras son diálogos con apariencia también de monólogos:
En “Arquímedes” vemos que siempre hay argumentos para el odio; la Historia puede ser interpretada como nos convenga para engañarnos y poder seguir viviendo.”La carta” muestra la ingenuidad y la ilusión de un joven por encontrar su futuro en una tierra prometida que dista mucho de ser perfecta. El libro lo completa la obra de otro escritor argentino, Roberto Cossa, “¡Definitivamente, adiós!”, es una historia familiar de ida y vuelta, donde se repiten los exilios y las derrotas, pero también el espíritu luchador.

Yolanda Pallín (Madrid, 1965), José Ramón Fernández (Madrid, 1962; Premio Nacional de Literatura Dramática) y Javier García Yagüe (Madrid, 1961), son los tres dramaturgos creadores de la obra “Las manos” (primera parte de la Trilogía de la Juventud). Este proyecto del centro Cuarta Pared, trata de hacer un repaso sobre cómo han ido evolucionando los jóvenes en el último siglo, a la vez que cambiaba el entorno. En esta primera obra de la trilogía, son las estaciones del año las que dividen la obra en cuatro actos, pues en el mundo rural, en la agricultura tradicional, eran las que marcaban el ritmo vital: el trabajo y las faenas del campo y el escaso tiempo de ocio.
El título “Las manos” hace referencia a cuál era y dónde residía la fuerza, el capital y el futuro de una persona, fueras hombre o mujer; en una época en la que la tierra presidía y condicionaba todo. Si bien ya se apunta a la ciudad como vía de escape o lugar donde se podía encontrar una alternativa de vida.


Cuarta Pared nació en 1986 como centro de investigación y formación teatral, creando también una compañía para producir y exhibir sus propios montajes. El objetivo de este colectivo era renovar el mundo del teatro a través de un compromiso con la sociedad de su tiempo, representando las obras de los nuevos dramaturgos y dando respuesta a unos espectadores más inconformistas que demandaban un teatro más audaz en el fondo y en la forma.
Todo ello ha hecho que el proyecto Cuarta Pared, haya llegado hasta nuestros días y se haya convertido en un centro teatral de referencia a nivel internacional.

Esperamos que los tres libros os resulten interesantes y cercanos; pues los temas y personajes os sonarán actuales y cercanos. Así, tal vez, penséis en estas obras como posibles espectáculos para vuestras propias representaciones.




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