viernes, 19 de diciembre de 2014

Manabé Shima



En la Lonely Planet podemos leer que en Manabé Shima viven más gatos que personas y que Honmura, su pequeño pueblo, es un laberinto de antiguas casas de madera, con una tienda solitaria en funcionamiento desde el periodo Meiji y una vieja escuela con diez alumnos. Si a esta información sumamos la que nos ofrece Chavouet, trescientos habitantes, diez vehículos y tres conexiones a internet, nos hacemos una clara idea del lugar elegido por el ilustrador para pasar dos meses de verano antes de regresar a Francia. Pero ¿por qué Manabé? De las más de 4000 islas que tiene Japón, Chavouet quería visitar una isla pequeña en tamaño y población, aislada aunque accesible, "la isla de la que menos se habla pero que sea memorable durante las cuatro estaciones".

Después de la satisfactoria experiencia de "Tokyo Sanpo", el ilustrador ha querido continuar con su particular manera de mostrarnos la vida cotidiana de los habitantes de esta cultura tan atractiva. En este caso, abandona la gran urbe para adentrarse en las vidas de un grupo de isleños que lo adoptan, casi como si de un niño se tratase, y con los que va a compartir taberna, comidas, representaciones de Kagura y festejos. Podríamos definirlo como una guía, a caballo entre el diario de viajes y los apuntes antropológicos, sin índice ni orden, y con un fino sentido del humor que convierte su lectura en una autentica delicia.

Durante los dos meses que pasa entre ellos, Chavouet hace un amplio repaso por todas las tradiciones locales, los pintorescos personajes, las costumbres y... sus gatos. Nos retrata, también, los diferentes peces que se pescan en la isla y extraños objetos que su mirada observadora va encontrando por los lugares que pasa. Y todo ello con unas perspectivas y unos encuadres audaces, abundante en detalles y con una gran expresividad en los rostros de los habitantes, utilizando para ello ceras y lápices de colores: " Uso ceras y lápices de colores por que dibujaba tirado en medio de la calle. Y las ceras pesan poco, son fáciles de llevar, no necesitan agua (como la acuarela) Y aunque mi estilo ha evolucionado sigo usando las misma herramientas" (entrevista en RTVE)

Personalmente, me encanta cuando habla de las abuelillas, con sus carritos y sus minicoches, o de la cantina de Ikkyu San y sus "abonados". Pero lo que más me ha impresionado es la magia de los umibotaru!!




EL AUTOR


Florent Chavouet es un joven ilustrador francés, nacido en 1980, titulado superior en Artes Plásticas. Además de las obras citadas, "Tokyo Sanpo" y "Manabé Shima", su último cómic "Petites Coupures à Shioguni" ha sido elegido para la selección oficial del prestigiosos Festival d'Angoulême del año 2015. 
Aquí os dejamos su web y su blog




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viernes, 12 de diciembre de 2014

Recomendación de teatro para diciembre

La expresión más pura del teatro es la mímica, ese lenguaje universal que no encuentra barreras de idioma. Comunicar una infinidad de situaciones, sólo con gestos.

DVD COM man
Estos tres actores que llevan décadas trabajando juntos en el oficio del humor, han llegado a tal grado de complicidad y compenetración, que, viéndoles, parecen sencillos esos movimientos frenéticos, esas posturas imposibles y esa coordinación expresiva.

Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir, tres barceloneses, aspirantes a actores, coincidieron en el Instituto de Teatro de Barcelona y decidieron comenzar juntos una carrera profesional que ya dura 35 años y que ha ido de éxito en éxito. Tanto es así, que para poder cumplir con un sinfín de compromisos teatrales, han creado una especie de “franquicia”, una compañía llamada “Clownic”, unos clones que representan las obras y les permiten llevar sus creaciones a cualquier lugar del mundo. Mientras tanto ellos siguen desarrollando nuevas ideas y actuando.

 
DVD COM tri
DVD COM sit




DVD COM sla

Como los espectáculos de Tricicle no tienen texto, en esta ocasión hemos cambiado los libros por dvds, con lo que podréis desternillaros viendo sus innumerables gags, esos trocitos de humor con mensajes concentrados, que nos hacen reír y pensar al mismo tiempo. No en vano, estos magos de la sonrisa han recreado numerosos temas de nuestra vida cotidiana, exagerando la puesta en escena, pero nuestros comportamientos quizá no tanto.
Desde luego, fijarse en su manera de interpretar es como un curso avanzado para los que os guste el mundo del teatro.

DVD COM ter

DVD COM cho
DVD COM exi

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miércoles, 10 de diciembre de 2014

Recomendación de poesía para diciembre

Hoy queremos llamar vuestra atención sobre la poesía de estos cinco grandes autores de la literatura hispanoamericana, conocidos por cultivar otros géneros literarios, como la novela o el teatro. Comprobaréis que su dominio del lenguaje y su capacidad de transmitir sentimientos no se limitaba a un ámbito concreto. Por algo son ya clásicos.

P JAR poe


Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952), parecía tener la poesía como lenguaje natural: le surgía tan espontáneamente como el humor y el desparpajo, que son las señas de identidad de su teatro. Además de sonreír con sus ocurrencias y originalidad, también podemos reflexionar con sus poemas cortos, que son como píldoras de filosofía.






P COR sal

Julio Cortázar (Bruselas, 1914-París, 1984). Su formación clásica, su amplia cultura, su vida cosmopolita, se traslucen también en sus versos, al igual que en su narrativa. Por eso en su último libro, “Salvo el crepúsculo” (1984), aparecen personajes históricos y mitológicos, escritores de todos los tiempos, el mundo real y el mundo mágico; pero sobre todo estos poemas nos hablan del paso del tiempo y los sentimientos que nos provoca.




P CEL pis

Camilo José Cela (Padrón-La Coruña, 1916-Madrid, 2002) escribió los poemas de este libro en 1936, cuando tenía 20 años, al comienzo de la Guerra Civil. En esa época convulsa interior y exteriormente (con la incertidumbre de probar influencias, la búsqueda de identidad personal y profesional y con una guerra desgarrando el país), en “Pisando la dudosa luz del día”, Cela se debate entre el bagaje pasado y las nuevas tendencias artísticas, para expresar toda su energía de juventud, con sentimientos hiperbólicos. 



P MAR des

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000). El amor, las ilusiones, el desencanto, el desamor, el momento difícil de elegir un camino… todo eso se recoge en este libro “Después de todo (Poesía a rachas)”, donde la autora expresa una declaración de principios e intenciones y sobre todo, una determinación por ser ella misma en cada momento.





P LLA len

Julio Llamazares (Vegamián-León, 1955). Cuando uno lee la prosa de este escritor, piensa que es pura poesía. En estos poemarios “La lentitud de los bueyes”  y “Memoria de la nieve”, parece que el tiempo se ha parado y que todo lo envuelve un halo mágico: es la nostalgia y el sentimiento de pérdida de un lugar, de una persona, de un tiempo y una cultura que se quedan anclados en nuestro interior; por eso estos dos libros son “como dos fotos viejas que el olvido ha sobado”, según dice el autor.





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viernes, 5 de diciembre de 2014

Miembros del Club de Lectura Juvenil

Nuestro club de lectura está ya en funcionamiento. Poco a poco han ido llegando nuevos participantes y el abanico de edades cada vez es más amplio. Os los vamos a presentar:



Me llamo Nico y tengo 15 años. No me gusta ser el mayor así que animo a alguien de mi edad a venir. Al principio vine aquí recomendado y no es tan aburrido como puede pensar la gente, aunque me gustaría que hubiera más diversidad de edades. No tengo un libro favorito ante otros; si leo un libro, a no ser que sea obligado, es porque me gusta. También me gusta escribir relatos y otras cosas y utilizo los libros para mis historias. Podéis venir al club no solo si os gusta leer, que es lo principal, sino también para descubrir otras alternativas en las actividades diarias.


Me llamo y Jerry tengo 12 años. Soy de Perú y vine a los 3 años a España. Mi libro favorito es Los Juegos del Hambre: En Llamas e invito a leer este libro. La película sobre este libro también me gusta. Invito a todo el mundo a venir a la Biblioteca Pública de Segovia.




Me llamo Polina, tengo 12 años voy al Giner de los Ríos. Vivo en Nueva Segovia y vengo de Bulgaria. Mi libro favorito es Los Juegos del Hambre. Casi todos los autores me gustan. Los libros que más me gustan son los de aventura y misterio. Me gusta la música. Le recomendaría a la gente que viniera porque me gusta leer y  es  muy bueno.


Me llamo Belén, tengo 13 años y me encanta leer y escuchar música. Mis libros favoritos son La ladrona de libros, La Nueva Vida de Bluebell Gadsby y La lección de August. No me gustan las historias de miedo pero sí de intriga y aventuras y fantasía. Recomiendo este taller porque es interesante conocer la opinión de más gente sobre algunos libros y hay buen ambiente.




Me llamo Greta. Tengo 11 años y voy al colegio M. M. Concepcionistas. Mi libro preferido son Los Gatos Guerreros y mi película preferida es Mi niñera es un agente. Recomiendo el club de lectura porque Alba es muy chuli.




Hola, me llamo Yulia. Tengo 13 años y voy al instituto de Madrid. Devoro libros y soy adicta al cine. Mis libros favoritos son los Juegos del Hambre, Harry Potter, El Señor de los Anillos, El Hobbit, Fablehaven y muchos de Laura Gallego. De películas me gustan las mismas que los libros que he dicho que también me gusta Cazadores de Sombras.


Me llamo Jorge, tengo 11 años y me gustan los libros de Los Juegos del Hambre. Me gustaría que viniese alguien al que le guste que haya muertes en los libros. Venir aquí es divertido porque conoces gente maja y libros que no habías leído.

Hola, me llamo Irene, devoro toda clase de libros y me encanta ver sus películas. Mi libro favorito es "El Club De Los Poetas Muertos", por ser una copia totalmente exacta y real a la vida de los protagonistas. La película que más me impactó  fue "La Brújula Dorada", no está muy bien hecha pero fue la primera película que recuerdo haber disfrutado de verdad en el cine. Recomiendo el club de lectura por si te aburres los sábados y no sabes que hacer, además de para estar con gente a la que también le gustan los libros, para comentarlos y divertirnos a la vez.


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viernes, 28 de noviembre de 2014

Una comedia a la italiana


No es la primera vez que una madre, tía o abuelo me comentan que quieren compartir con sus hijos, sobrinos o nietos cine clásico. A mí siempre me ha parecido una idea estupenda; están ofreciéndoles la oportunidad de disfrutar de un gran legado que no es incompatible con el cine actual.
Y como muchas otras cosas, es mejor hacerlo desde pequeño. De esta manera, cuando creces y te vuelves también más crítico e intransigente, no lo rechazas. Hay que ver la cara de espanto que me ponen a veces algunos chicos cuando les digo que la película que me piden está en blanco y negro, que tiene más de 50 años o que es muda ¡casi me tengo que disculpar!

Así que pongamos remedio a esto dedicando un Rincones olvidados al cine clásico. Aunque esta vez me encuentro con una dificultad añadida, qué elegir. Menos mal que vino en mi auxilio la actriz Sofía Loren que acababa de cumplir 80 años. Me puse a pensar en las películas que había visto de ella, como, por ejemplo, las grandes producciones de Hollywood El Cid o La caída del Imperio Romano. Pero, qué queréis que os diga, mi Sofía Loren favorita es la que empezó en el cine italiano de la posguerra, haciendo esos papeles de imponente belleza, de gran carácter y pícara pose, que manejaba a los hombres a su antojo. Y ¡ay de aquel que le llevara la contraria!  lo menos que le podía pasar es que le tirara un plato de pasta al dente y le dijera ¡Disgraziato! moviendo las manos como corresponde a una italiana de bien.
De esta manera me di cuenta que no vendría mal desempolvar esas comedias de los años 50 y 60, una etapa brillante del cine italiano que comenzó en la dura posguerra. Las primeras películas tras la contienda se tienen que ajustar a las nuevas condiciones ya que no había estudios donde filmar y el dinero escasea. Se tomó una drástica decisión:  hacer las películas en la calle, con actores no profesionales y contando historia reales. Así nació el neorrealismo. Sin embargo, este país pronto necesitó que su cine hablara de la realidad de manera menos cruda y así poder evadirse de ella. La comedia costumbrista, sin duda, fue el mejor vehículo para ello.
Bien, pues esa comedia a la italiana tuvo la suerte de contar con un talentoso grupo de profesionales que creó películas inolvidables. Y sin duda fue una suerte porque el cine es un trabajo en equipo. Para que produzcan en nosotros el efecto deseado es necesaria la conjunción de un buen guión, un productor que crea en el proyecto, que lo organice y consiga el dinero para llevarlo a cabo, un director que le saque el mejor partido, un equipo técnico que sea capaz de producir la magia necesaria ante nuestros ojos, y unos actores que nos hagan sentir las historias y los personajes.
En este trabajo coral, los productores son los grandes desconocidos. En la Italia de aquellos años, unieron sus fuerzas dos productores de gran peso en la historia del cine, Carlo Ponti y Dino de Laurentiis. Tuvieron un buen olfato para reconocer sobre el papel si una película podía ser un éxito y la suerte de contar con los mejores profesionales para llevarla a cabo. 
En primer lugar, encontraron buenas historias de la mano de guionistas como Furio Scarpelli, Agenore Incrocci o Ettore Scola, todo un lujo. En segundo lugar, tenían un fantástico elenco de directores para hacer comedia. Estamos hablando de Dino Risi, Mario Monicelli, Stefano Vanzina alias Steno, Pietro Germi, Luigi Comencini y Vittorio de Sica. Todos conocían el entramado del cine, trabajaron no sólo como directores sino también como guionistas o actores, como fue el caso de Vittorio de Sica.
Por otro lado, los productores también contaron con excelentes intérpretes, como el propio Vittorio de Sica, Marcello Mastroiani, Totó, Vittorio Gassman, Peppino de Filippo o Alberto Sordi. Os recomiendo disfrutar de la interpretación de cualquiera de estos actores, cada uno de ellos representando a un tipo de personaje muy concreto. Pero fijaros sobre todo en Totó. En España no es muy conocido, debido posiblemente a lo difícil de exportar un humor tan particular. Su peculiar rostro, su enorme talento cómico y su capacidad de improvisación  (muchas veces actuaba sin guión) han hecho de él toda una leyenda en Italia.
Mención aparte merecen las actrices de comedia de la época. Eran el reverso perfecto de sus parejas cinematográficas. Bellas, exuberantes… pero también muy divertidas. Era ese contrapunto el que generaba muchas de las situaciones cómicas que tanto gustaban. Silvana Magnano, Gina Lollobrigida o Sofía Loren fueron un día descubiertas en concursos de belleza, pero pronto destacaron también por su talento y carisma en la pantalla.


Bien, pues del trabajo conjunto de estos profesionales podemos disfrutar de películas como Rufufú, La gran guerra, Divorcio a la italiana, Matrimonio a la italiana, Policías y ladrones, La escapada (Il sorpaso), Los camaradas (I compagni), El estafador, las tres películas de Pan, amore e…, Bocaccio 70 o El oro de Nápoles.
Si os animáis a verlas, sin duda os divertiréis. Ahora, no os confiéis pensando que este cine es frívolo, ni mucho menos.

En el fondo, estas películas están llenas de denuncia social, por eso después de ver algunas podéis tener una sensación ambigua. Al fin y al cabo, están hablando de fracasos y miserias pero he ahí la grandeza de este cine, el humor y la ironía salvan a los personajes de caer en el total pesimismo y a nosotros nos devuelven cierta esperanza de que no todo está perdido, que el humor es, muchas veces, la única arma ante el desánimo.


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viernes, 21 de noviembre de 2014

Donde los árboles cantan


El primer libro que han leído los miembros del Club de Lectura Juvenil ha sido 
"Donde los árboles cantan" de Laura Gallego. Este libro fue publicó en 2011 y con él consiguió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2012.

Durante las cuatro sesiones del mes, los participantes han estado analizando el libro para sacarle todo el partido posible. Ésto es lo que nos cuentan sobre él:

"Donde los árboles cantan" es un libro de Laura Gallego. Hay aventuras, intriga, amor, fantasía y momentos de tristeza.

Viana, la protagonista, es una chica de buena familia que tiene que huir de la invasión de los bárbaros haciéndose pasar por un chico. Se refugia en un bosque, que es temido por los aldeanos, sobre el que hay muchas leyendas. Viana tendrá que luchar contra los bárbaros para liberar Nortia, su pueblo.     

Los personajes nos han sorprendido porque hemos sido testigos de su evolución durante toda la historia. Sin embargo, nos parece que el cambio de algunos ha sido demasiado rápido y no nos parece muy creíble. Así, creemos que la evolución de Viana de doncella a heroína es muy exagerada. Por otro lado, queremos resaltar que los personajes están muy bien caracterizados. Por ejemplo, Viana no solo tiene características positivas sino que también observamos sus defectos. Aunque, como en otras novelas que hemos leído, se diferencia mucho entre personajes buenos y malos.

Otro aspecto que nos ha llamado la atención es que rompe los tópicos propios de otras historias puesto que las chicas se valen por sí mismas, sin necesidad de que sean los chicos los que acudan en su ayuda. También nos ha gustado que la historia promueva valores como la solidaridad o la generosidad.

La novela tiene momentos que nos han encantado como la relación romántica entre Viana y Uri, las anécdotas graciosas que cuenta Lobo sobre la pérdida de su oreja o la historia que cuenta Oki sobre el bosque.  Otros momentos de la novela nos han parecido muy tristes como la muerte de uno de los personajes principales o lo injusto del matrimonio entre niñas y bárbaros.

Dentro de los aspectos negativos,  nos parece que hay elementos poco creíbles y que no son propios de la época en la que se desarrolla la historia. Además,  nos hubiera gustado tener más información sobre alguno de los sucesos narrados. El principio nos ha parecido un poco ñoño pero creemos que, conforme va avanzando la novela, la historia mejora.
En cuanto al final- tranquilos, no desvelaremos nada-  hay diferentes opiniones entre los miembros del club. Unos opinan que es sorprenderte e intrigante mientras que otros creen que no es muy lógico y esperaban un final diferente.


En definitiva, este libro nos ha enganchado. ¡Os lo recomendamos!


                         Belén, Greta, Irene, Jerry, Jorge, Marina, Nico, Polina y Yulia

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viernes, 14 de noviembre de 2014

Recomendación de teatro para noviembre

Presentamos la segunda entrega de “Piezas únicas”, en la que recogemos una obra teatral de algunos de los grandes nombres de la literatura y de otros ámbitos culturales o artísticos, para que lo saboreéis como un manjar exquisito.


T END gog


“El Goggolori” de Michael Ende, es la dramatización de una leyenda alemana, con brujas, gnomos y seres humanos, en un escenario fantástico, pero con problemas y dilemas muy reales y muy nuestros.








T GAR dia

“Diatriba de amor contra un hombre sentado” de Gabriel García Márquez. Esta obra que nos recuerda a “Cinco horas con Mario”, pero con un marido más o menos vivo, es el estallido de un sonoro reproche provocado por miles de pequeños desencantos acumulados durante años de convivencia.






T HER gro
“Groucho y Chico, abogados” es una joya literaria que debemos a la investigación y constancia de Michael Barson, estudioso de la cultura popular norteamericana. Recoge los diálogos surrealistas de Groucho y Chico Marx en unas históricas emisiones radiofónicas de los años 30, donde representaban a dos personajes sin escrúpulos: un abogado y su ayudante, a cual más despreciable. El humor desternillante, inteligente e irreverente de las películas de los Hermanos Marx, está también presente en esta obra que seguro os gustará.






T REZ art


“Arte” de Yasmina Reza. Es una comedia sobre la amistad, sus reglas y sus servidumbres y también es una llamada de atención sobre la reacción que producen las “peculiaridades” del arte contemporáneo.






T ESC pri

“El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry. Julio Escalada ha hecho una adaptación teatral de este clásico que tan bien conocéis, especialmente pensada para jóvenes de Secundaria y Bachillerato. Es ideal para que la representéis en clase: viene con muchos consejos sobre escenografía y tiene un montón de personajes para que todos podáis participar.









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miércoles, 12 de noviembre de 2014

Recomendación de poesía para noviembre

Tres poetas, tres cantantes, tres cantautores: Aute, Sabina y Serrat.

Cantautor: Cantante, por lo común solista, que suele ser autor de sus propias composiciones, en las que prevalece sobre la música un mensaje de intención crítica o poética. (Definición de la Real Academia de la Lengua).

En nuestro país se ha asociado esta denominación, a los cantantes que surgieron en los últimos años del franquismo y que en sus letras practicaban la crítica del régimen y de la situación política y social de nuestro país.
Aquí os traemos tres representantes, de los muchos que hubo y sigue habiendo en el panorama musical y poético actual, elegidos por estar muy unidos a la poesía, que es el tema de nuestra sección en el blog. Además los tres son considerados ya clásicos.

P AUT lit
Luis Eduardo Aute (Manila, Islas Filipinas, 1943). Artista polifacético (escritor, pintor, escultor, músico, cineasta…), ha impregnado su poesía, al igual que sus canciones, de intimismo y de lírica, al tiempo que de una visión crítica de la vida.
P AUT cue











AM PER tie


Joan Manuel Serrat (Barcelona 1943), ha puesto música a casi los mejores y más ilustres poetas  hispanoamericanos. En sus canciones ha ensalzado la vida cotidiana llenándola de poesía, sin perder de vista el poner de relieve las cosas negativas que veía.






P SAB cie


Joaquín Sabina (Úbeda, Jaén, 1949), es el que tiene más desparpajo de los tres. Ha jugado con las palabras y los dichos populares como ninguno, para dar su punto de vista ácido de esta vida: de la política, la sociedad, las relaciones de pareja. Siempre con un toque de humor, con una ironía muy palpable y castiza.
P SAB gri







Disfrutad de su experiencia y su habilidad para conjugar palabra y música y reflexionad sobre los pensamientos que nos transmiten.





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viernes, 7 de noviembre de 2014

Tropecista

ALB GON tro


Jorge Gonzalvo sacó a la luz este relato en 2009, en la revista cultural pamplonesa 
"El Desembarco" y en su blog literario Puzzle,  acompañado por una ilustración de Isol. Barbara Fiore lo publica en 2012, en una preciosa edición en papel con brillo de alto gramaje, con texto revisado y unas deliciosas ilustraciones de Elena Odriozola, con las que conseguió el Premio Euskadi de Ilustración 2013.


Tropecista es una tierna historia de amor al uso: chico conoce chica y comienzan a compartir su vida. Pero lo que ya no es al uso son sus protagonistas: “Yo era muchas cosas diferentes: amasaba cruasanes con caras felices en una pastelería que abría de madrugada…” o  “… nadie tropieza como ella…”  son la presentación de estos dos seres que habitan las páginas del libro. Gonzalvo ha sabido crear unos personajes muy dulces, entrañables en sus limitaciones y errores, con una prosa poética donde se adivina el respeto a la persona amada aceptándola tal cual es, así como la consolidación del amor en el tiempo. Las ilustraciones de Elena Odriozola, utilizando una técnica de papel recortado y superpuesto, aportan ligereza y luz a un relato conmovedor donde sobran los colores: el blanco, puro como su amor, domina la ilustración.



Los autores


Jorge Gonzalvo es escritor, editor, gestor cultural y guionista; además, imparte clases en la Escuela de Escritores de Zaragoza y coordina el Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil ubicado en el CMA Las Armas dirigido por Atrapavientos, una organización cultural especializada en Literatura Infantil y Juvenil.
Ha publicado anteriormente "Te regalo un cuento" y "Despedida de tristeza".




Elena Odriozola ha recibido numerosos galardones por sus obras: El Ministerio de Cultura español le concedió el Segundo Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles editados durante el año 2005 por "La princesa que bostezaba a todas horas", CJ Picture Book Awards (Corea del Sur) por "Oda a una estrella", Premio Nacional de Edición 2013 en la categoría infantil y juvenil con "Eguberria". Desde su inicio en 1997 ha ilustrado muchos libros infantiles y juveniles; si quieres saber más sobre ella, búscala en nuestro blog infantil Letragonesensutinta 




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