viernes, 4 de septiembre de 2015

El árabe del futuro




Título: El árabe del futuro. Una juventud en Oriente Medio (1978-1984)
Autor: Riad Sattouf
Editorial: Salamandra
Colección: Graphic

Sinopsis de la editorial
Este libro cuenta la historia real de un niño rubio y de su familia en la Libia de Gadafi y la Siria de Hafez el Asad.






Desde principios de 2014 la editorial Salamandra creó la línea Salamandra Graphic, llenando el vació que dejaba el cese de Sins Entido. Su intención es publicar una selección de novela gráfica autoconclusiva, que reúna un texto de gran potencia y una obra creativa con gran proyección. Dentro de este sello se ha publicado “El árabe del futuro” del ilustrador Riad Sattouf. En este enlace podéis ver el booktrailer:



El autor
Riad Sattouuf nació en Paris, en 1978, de madre francesa y padre sirio. Es uno de lo dibujantes actuales con mayor proyección. Su reconocimiento internacional comenzó en 2009 al hacerse con el Premio al Mejor Álbum de Angulema en 2009 por “Pascal Brutal”, galardón que ha vuelto a recoger este año con “El árabe del futuro”. Además, obtuvo el premio RTL al mejor cómic en 2014 y el premio GQ al autor del año en 2015.
Hasta octubre de 2014 dibujó en Charlie Hebdo “La vida secreta de los jóvenes” (publicada en La Cúpula) y actualmente trabaja en Le Nouvel Observateur. Su actividad va más allá del dibujo ya que además ha dirigido dos largometrajes, “Les beaux gosses” (2009), con el que ganó el Premio César a la Mejor Ópera Prima, y “Jacky au royaume des dilles” (2014), para el que también compuso la banda sonora.

Nuestra opinión
Nos encontramos, a pesar de la juventud del autor, con una obra biográfica desde su nacimiento en 1978 hasta 1984. La segunda parte ya ha sido publicada en Francia y continua su relato durante el curso 1984/1985 en el colegio en Siria.
Utilizando un dibujo sencillo, casi infantil, pero dotado de gran expresividad Riad nos va narrando las vicisitudes de su primera infancia y su vida en Libia durante el gobierno de Gadafi y en la Siria de el Asad. Para cada país elige un tono pastel que lo identifique: Francia es azul; Libia, amarilla; Siria, rosa. El azul del cielo de Bretaña, el amarillo de las arenas del desierto y el rosado de la tierra reseca.
Su padre, de origen sirio, consigue estudiar en La Sorbona y obtener el título de maestro. Su primer destino es Libia, aunque su aspiración es ser docente en Siria, en la universidad, y tener una buena posición social, dinero y reconocimiento. Descrito  desde los inocentes ojos de un niño de cuatro años, presenciamos la forma de vida en Libia, regida por el Libro Verde de Gadafi, donde el Estado Popular de las Masas no permitía que hombres y mujeres hicieran cola juntos cuando iban a buscar comida y por ello tenían que hacerlo en días alternos, es obligatorio el  intercambio de los trabajos, o no existen las viviendas en propiedad y en cuanto los ocupantes de una casa la dejan vacía, aunque sea por unas horas para dar un paseo, otra familia la ocupa. La imagen que nos ofrece de Siria no es, tampoco, muy positiva apareciendo como un lugar donde la suciedad y la contaminación lo invaden todo. Además, la violencia es una constante en su forma de vida: la escena del burro, los niños jugando al fútbol con un cachorro de perro hasta que lo destrozan, los hombres colgados de los árboles, los juegos de guerra de sus primos... son ejemplos de ello. Sin embargo, el amor y el respeto a la familia es el pilar fundamental de su comportamiento social.

En su obra, Riad nos muestra las contradicciones de la figura paterna, ya que aunque  es bastante liberal con respecto al  trato con su mujer, la religión o la  importancia de la educación, a menudo muestra una clara simpatía  hacia las ideas y los modos de gobernar de los dictadores de esos países. La madre, sin embargo, adopta un papel completamente secundario en la familia, a pesar de ser una mujer occidental formada en la universidad. Aparecen también los abuelos maternos y sus parientes sirios, dos mundos completamente opuestos.

Satouff ofrece una visión muy simple de las personas y los lugares, no olvidemos que es una voz de cuatro años de vida, pero que abre la puerta para la reflexión sobre otras culturas, otros escenarios políticos y otras formas de relacionarse. 

Lamentablemente el pueblo sirio está atravesando unos momentos muy dolorosos y es noticia constante en los medios de comunicación. El artista Bansky ha creado este vídeo como apoyo a la campaña #WithSyria.



Si queréis comprender mejor lo que está ocurriendo en esta zona del mundo, os recomendamos la lectura del libro de Mario Cuesta Hernando  "Por encima de mi cadáver". Una visión muy lúcida de la situación narrada con gran sentido del humor, "un no-diario de un no-viaje" que os ayudará a situaros en este conflicto. No os perdáis el booktrailer que ha creado para su presentación: https://youtu.be/1qF_APAIIi0


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viernes, 28 de agosto de 2015

Lígula

Para hoy os proponemos conocer una banda madrleña nacida en 2011
 LÍGULA



La banda está formada por siete miembros: Nacho, Alejandro, Borja, Diego, CarlosSaúl 
y Guzmán. La voz principal es Nacho, y es quien suele iniciar cada tema con unos acordes básicos de guitarra. Después, todos los miembros participan en pulir y empastar cada una de las canciones hasta que consiguen llegar a donde ellos quieren: que cada canción pueda transmitir su propia historia.

Su disco, Distant Stairs, está en el mercado desde marzo de este año. En él se aprecia una gran riqueza de matices y  de influencias que, una vez pasadas por su crisol, se convierten en piezas únicas. 
Se reconocen herederos del rock de los 90, de Radiohead o de Wilco, pero siguen muy de cerca sonidos tan actuales como Hola a todo el mundo o Mumford&Son. 
Folkrock, indiefolk, rock alternativo,... son algunas de las etiquetas que se podrían poner a su obra. Descúbrelo tú mismo escuchando el tema que da nombre a su primer largo  "Distant stairs"


Si quieres conocerles mejor, puedes leer la entrevista que les hicieron en 
Histéricas Grabaciones o el artículo de la revista cultural Notodo.com


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viernes, 21 de agosto de 2015

Bartleby el escribiente


Título: Bartleby el escribiente
Autor: Herman Melville
Editorial: Alianza
Colección: Libros singulares

Sinopsis de la editorial

"Preferiría no hacerlo" es una frase que insistentemente repite "Bartleby el escribiente", uno de los personajes más insólitos y obstinados en la historia de la literatura, protagonista del relato de Herman Melville, que tanta influencia ejerciera en escritores posteriores. Un cuento que muchos han creído precursor del existencialismo y antecedente de algunos de los temas de Franz Kafka.


Wall Street, 1850. Un abogado trabaja con sus dos copistas, Turkey y Nippers, y el chico de los recados, Ginger Nut, de manera tranquila y rutinaria, cuando el incremento de trabajo le obliga a buscar ayuda adicional. En respuesta a su demanda, aparece una mañana un joven de figura pálidamente pulcra, lamentablemente decorosa e incurablemente desamparada... Es BARTLEBY.

El autor

Herman Melville (1819-1891), escritor de novela, cuento, ensayo y poesía norteamericano. Pasó buena parte de su vida navegando lo que dio lugar a la vivencia de una serie de aventuras que trasladó al papel. Su primer libro publicado, Typee, narraba su deserción de un ballenero y su estancia con una tribu de temibles caníbales, lo que le proporcioná un reconocimiento inmediato en el mundo de la literatura. pero, sin duda la obra por la que se le recuerda fue Moby Dick.




Nuestro comentario

"Bartleby el escribiente" se publicó por primera vez en 1853, en la revista Putnam's Magazine. Curiosamente, al igual que ocurrió con "Moby Dick", a pesar de que no tuvo éxito en su inicio, se han convertido en clásicos de la literatura universal.



Lo primero que llama la atención de este libro es su gran formato y la preciosa ilustración de la cubierta. Su autor es Stéphane Poulin, canadiense nacido en 1961, perteneciente a la lista de honor de IBBY. Se caracteriza por su maestría en las escenas cotidianas y la luminosidad de sus ilustraciones. En el interior, cada una de las láminas está dotada del encanto del aire decimonónico, con unos tonos muy bien elegidos y  gran riqueza de detalles. Ha sabido plasmar el ambiente, no solo del despacho del abogado sino también de  los exteriores y del carácter de los personajes.

Es, precisamente, el de los personajes el punto fuerte de este relato. El narrador es el abogado propietario de un despacho en Wall Street; hombre de carácter en extremo confiado y bondadoso, parece lo opuesto  a la imagen de los abogados a la que estamos acostumbrados. Su nombre no aparece en ningún momento en el relato, manteniendo así la imagen de persona que no gusta de llamar la atención ni destacar. No ocurre los mismo con sus ayudantes, los extravagantes Turkey y Nippers. Gracias a las magníficas notas de Arturo Agüero Herranz, sabemos que debemos traducir estos apodos por "cogorza" y "ratero" . El primero es un borrachín que a medida que va pasando el día se vuelve más descuidado y malhumorado; el segundo, es un individuo ambicioso y tramposo. Les acompaña Ginger Nut, "bizcocho de gengibre", de apenas doce años, que hace las funciones de chico de los recados. La descripción de la forma de trabajo de estos ayudantes, con sus peculiaridades, proporciona el lado cómico a la obra.

Sin embargo, el protagonista indiscutible es Bartleby. Muchas son las teorías sobre la actitud y la personalidad de este extraño personaje, ya que su comportamiento es inusual. Para algunos autores, se debe a una enfermedad mental; para otros, no es su cuerpo lo que está enfermo si no su alma. En cualquier caso, lo que nadie niega es que Melville consiguió con este personaje inspirar posteriores obras encuadradas en el existencialismo y la literatura del absurdo.
Tras una breve entrevista, nuestro abogado le contrata por su aspecto "sedado", pensando que "podría obrar algún beneficio en el inestable comportamiento de Turkey y el fogoso Nippers".  Pero aunque en un principio fue un trabajador pulcro y eficiente, pronto adquiere una actitud inexplicable, meramente contemplativa y pasiva. Ni las palabras y la generosidad del abogado, ni la policia, ni su ingreso en una institución benéfica como si fuera un vagabundo, van a conseguir que Bartleby abandone esa indolencia que le lleva a un desenlace fatal.

La lectura de este texto deja un gusto amargo. Los esfuerzos del abogado no consiguen que Bartleby reaccione y va dejándose caer en una espiral de ausencias: de acción, de comida,... de palabras. No podemos dejar de preguntarnos ¿Por qué? ¿No hay alguna forma de ayudarle? ¿De qué le tenemos que proteger? ¿En qué piensa? ¿Acaso ha eliminado también el pensamiento? 

Te invitamos a que reflexiones sobre las causas que le llevan a adoptar esa actitud. Melville apunta la posibilidad de que se deba a que, anteriormente, había trabajado en la Oficina de las Cartas Muertas, lugar donde se recogían las cartas que no habían podido ser entregadas ¿Cuál es tu opinión?

Por si no te puedes acercar a una biblioteca, aquí tienes un enlace con la obra completa para que lo puedas escuchar mientras paseas por la playa o viajas en el coche. Un relato clásico imprescindible.

Esperamos que tu respuesta no sea "Preferiría no hacerlo" 


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viernes, 14 de agosto de 2015

Recomendación de teatro para agosto




Os acercamos hoy la figura de un autor reconocido universalmente  dentro de la historia de la literatura, el díscolo e incómodo Oscar Wilde. Nacido en Dublín en 1854, este novelista creador de “El retrato de Dorian Grey”, poeta y dramaturgo fue tan famoso por su obra, como por su ingenio y su estilo de vida nada convencional.  Un clásico que revolucionó el mundo literario y la sociedad de su época, pues no se limitaba a cuestionar la realidad en sus escritos, sino que su vida, en coherencia, era una lucha continua contra la hipocresía. Este atrevimiento lo pagó caro, pues fue condenado a dos años de trabajos forzados,acusado de homosexual. En prisión escribió “De Profundis” (carta dedicada a su amigo Lord Alfred Douglas, cuyo padre influyó para que Wilde fuera encarcelado), que supone una reflexión sobre la condición humana  y “La balada de la cárcel de Reading”, crítica al sistema carcelario.

El primer libro de esta selección, recoge las obras con las que el autor inicia su carrera como dramaturgo.


"Vera o los nihilistas". Esta obra se sitúa en la Rusia de finales del siglo XVIII y representa las conspiraciones de un grupo de anarquistas que se oponen a un zar convertido en déspota por las malas influencias de su consejero y cuya tiranía lleva a su pueblo a la miseria y el sufrimiento. Es una pieza de intenso dramatismo, reflejo de días convulsos, de cuestionar los valores que habían sostenido el antiguo régimen y donde aparecen los deseos de cambio con las nuevas filosofías e ideologías políticas. Es una crítica social y política en la que quedan patentes los males de la sociedad de la época y que nos muestra las contradicciones de los dos bandos. Los protagonistas, Vera y Alexis, con su actitud y sus diálogos nos hacen ver que, aunque las ideas nos separen, hay cosas importantes que nos unen como los sentimientos y el ansia de ser felices. Destaca el personaje del Príncipe Pablo por su elocuencia y su mordacidad, su gran dominio del lenguaje y la razón y por su carácter maquiavélico y manipulador.

"La Duquesa de Padua". Ambientada en el siglo XVI en Italia, conjuga intrigas cortesanas con juegos de poder, venganzas y por supuesto amores y desamores. De las tragedias antiguas y los dramas de Shakespeare, Wilde toma la presencia de un sino terrible y un final trágico, la grandilocuencia en los diálogos (especialmente poética en los encuentros amorosos); pero  todo es con afán crítico, hacia la nobleza y los cortesanos, hacia el pueblo y sus supersticiones, sarcasmos y obviedades, hacia la tiranía o la falsedad. Al mismo tiempo introduce conceptos novedosos o incluso revolucionarios para la época, como la defensa de los derechos de los súbditos o de las mujeres y aspectos positivos como la idea de unas leyes y una justicia igual para todos, por encima de nobles y señores del  estado.

"Una tragedia florentina" guarda muchos paralelismos con la obra anterior: coincide no sólo en espacio y tiempo, sino en el tema que desarrolla y en la gran carga estética de su lenguaje ampuloso. Plantea un triángulo amoroso, con diferencia de clases sociales y problemas políticos y económicos como trasfondo. También se aborda el papel secundario de la mujer en la sociedad de esa época y dentro de la pareja. En resumen, la trama viene a demostrar la afirmación antigua de que no valoramos lo que tenemos hasta que no vemos la posibilidad de perderlo.

"El Cardenal de Aviñon"  es el inicio de un proyecto inacabado; las primeras escenas y el planteamiento de personajes y acción de una trama polémica por ser el protagonista una alta jerarquía eclesiástica con todos los vicios posibles, desde la ambición a la lujuria, que no se detendrá ante nada y usará cualquier medio para conseguir lo que desea.
El segundo libro recoge dos de sus obras más conocidas:

“El abanico de Lady Windermere” es un enredo amoroso y familiar en el que es palpable como cuando se nos ocultan hechos, la imaginación se desborda y provoca malentendidos que hacen peligrar las relaciones. Las apariencias y la falsedad como base de una alta sociedad decadente, interesada en conservar un estatus que, en ocasiones, suponía no sólo un elevado coste económico, sino personal.  Wilde presenta la oposición entre las damas “de bien”, defensoras de las costumbres, pero cotillas e insidiosas, que se mueven por el interés y la mujer de “mala vida”, criticada y apartada por una sociedad hipócrita y ociosa, que da una lección de generosidad por favorecer y no dañar a un espíritu noble y bondadoso como Lady Windermere.
“La importancia de llamarse Ernest” recoge todos los elementos argumentales, linguísticos, estéticos y de personajes que son señas de identidad en el teatro de Oscar Wilde y, por supuesto, su crítica a todo lo convencional, siempre con un dominio extraordinario del lenguaje y con una fina e inteligente ironía: Arremete contra  las reglas de etiqueta y los rituales que dominan todas las relaciones sociales; ridiculiza el puritanismo de su tiempo; cuestiona el papel de la prensa y a los propios escritores; pone de manifiesto el desprecio de las élites por las clases bajas o la falta de libertad en diversos  ámbitos como el emocional. En resumen,  una sátira social contra la hipocresía, que al mismo tiempo ensalza la banalidad de las clases altas, a través de una retórica brillante.

El tercer libro es el drama “Salomé”. El autor escribió esta tragedia en el más puro estilo clásico: desde el tiempo y el lugar donde se desarrollan los hechos (Judea, siglo I), hasta la trama palaciega, con intrigas de la realeza, incluyendo crímenes terribles y un final dominado por lo fatal. Como elemento significativo, la voz de Juan el Bautista que se erige en conciencia de los malvados. Tampoco olvida Wilde la sensualidad y el erotismo, referencias de su filosofía esteticista por la cual lo más real, importante y perdurable de este mundo es la belleza. Las ilustraciones del pintor e ilustrador británico Aubrey Beardsley, contemporáneo de Wilde, sirven bien al propósito y la obra del autor. Sus dibujos tienen una gran influencia de la pintura clásica japonesa, concretamente de los grabados, con profusión de detalles y líneas estilizadas que destacan más al ser en blanco y negro. El contraste lo pone el aspecto deforme de los rostros, una característica de este amante de lo grotesco, que compartía con el dramaturgo su visión crítica de la sociedad de su época. Es una edición muy cuidada, que recoge la obra con las ilustraciones originales de la primera edición en inglés de 1894(hay que señalar que fue escrita en francés) y, como valor añadido, algunos documentos escritos y gráficos relacionados con los primeros pasos de la edición y representación de “Salomé”. Esta obra fue censurada y se vio  acompañada por diversos escándalos, tachada de irreverente, provocadora y obscena, tanto por el texto como por las ilustraciones.

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viernes, 7 de agosto de 2015

Recomendación de poesía para agosto








Luis Javier Moreno es un escritor, poeta y traductor nacido en Segovia en 1946. Se licenció en Filología Románica en la Universidad de Salamanca, completando su formación en centros universitarios de Estados Unidos.

Según él  mismo cuenta, debe su vocación literaria y especialmente la poética, a Jesús Tomé, poeta salmantino que fue profesor de Moreno  cuando éste era adolescente.

De su obra en prosa destacan sus Diarios, de los que ya se han publicado seis volúmenes y que comenzó a escribir la primera vez que viajó a Estados Unidos como forma personal de plasmar esa experiencia singular. Después la editorial se interesó por ellos y decidieron publicarlos y darles continuidad.

Como traductor nos ha acercado al poeta clásico latino, Horacio y también a poetas estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX. De ahí que en su poesía se noten influencias tanto de la tradición latina como de la anglosajona. Pero su obra ha recibido otras muchas influencias, por lo que tiene ese aire cosmopolita e intemporal que da el hecho de haber conocido lugares y culturas muy diferentes.


Su extensa obra poética ha obtenido diversos reconocimientos como el Premio Rafael Alberti en 1988, el Premio Gil de Biedma en su primera convocatoria de 1991 y el Premio Antonio Machado de 2012.

Os presentamos una pequeña muestra de la obra de este autor de nuestra tierra que posee calidad y originalidad en su poesía. Esperamos que lo valoréis y disfrutéis.

“Poemas escogidos” (Antología 1965-2005) es una recopilación de la obra poética de Luis Javier Moreno, que abarca cuatro décadas y que cuenta con la “garantía” de calidad de Gustavo Martín Garzo, que ha realizado la selección de las composiciones que aparecen en el libro. Además, presenta en la introducción, opiniones  de voces autorizadas en el mundo literario (Felipe Benítez Reyes,Antonio Carvajal, Ana Rossetti...) que analizan y valoran la obra del autor segoviano, amén de narrar vivencias compartidas con él.  La parte final de esta edición recoge una muestra de traducciones tanto clásicas como modernas, donde el poeta se mimetiza con el autor traducido y es difícil saber dónde llega la parte que aporta cada cual.

“Segunda antología”(1967-2007)es, en su estructura y contenido, similar a la primera, excepto porque aquí la selección es del propio autor y las composiciones elegidas como muestra, son otras. Luis Javier Moreno ha querido completar con este libro la visión general de sus poemas, para que el lector que no haya leído su extensa producción poética tenga una impresión más cercana del conjunto. Tanto en la primera antología,como en ésta, el poeta nos regala algunos poemas inéditos, junto con los ya publicados.

“De palabra” es un recorrido poético por el mundo del arte, concretamente por la pintura. Moreno se detiene en cada obra y disecciona con su bisturí de versos, cada detalle que el artista ha plasmado en el lienzo; pero no se queda ahí, ahonda en la mente del pintor y en la del personaje y nos da una visión crítica de la circunstancia histórica o vital de la escena. Este repaso pictórico cuenta con los más grandes representantes de este arte de todos los tiempos y lugares (Velázquez, Caravaggio, Durero...), incluyendo  artistas de nuestra tierra (Esteban Vicente, Amadeo Olmos...)

“Estado y sitio” (Nuevas circunscripciones). Al igual que en “Circunscripciones”, describe lugares significativos en la aventura vital del poeta, con reflexiones sobre el paisaje, los comportamientos que observa o las vivencias personales que le proporcionó cada entorno. En otras ocasiones es la historia y sus más conocidos personajes, los que se reviven y analizan con ojos críticos o amables, según lo sienta el autor.
Son rasgos de la obra poética de Luis Javier Moreno, el lenguaje, sin  caer en lo ampuloso, cercano y natural; la música adecuada a cada verso y el tiempo suspendido mientras se escribió y se lee el poema.






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viernes, 31 de julio de 2015

Paper plane

Hoy os invitamos a escuchar una bonita canción:
 "Paper Plane" del italiano Massimo Giangrande, 
músico, productor y compositor, 
considerado una de las voces más interesantes y
 originales de la escena musical italiana.




Giangrande - Paper Plane (Official Video) from gianluca maruotti on Vimeo.

¿Os ha gustado? ¿A qué si? Pues ahora podéis ver cómo Gianluca Maruotti hizo este 
vídeo utilizando los personajes ilustrados por Felicita Sala y la técnica de stop motion.


Making of 'Paper Plane' from gianluca maruotti on Vimeo.


Y como sabemos que entre nuestro seguidores la creatividad es una de sus características ¿qué os parece si lo intentáis? Buscad una canción sugerente, realizad un vídeo 
(sencillito, eh?) y enviadlo a nuestro blog para disfrute de todos nosotros.
¡Vamos! ¡Todavía tenéis mucho verano por delante!


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viernes, 24 de julio de 2015

Nunca llueve en Timber Creek

N LEW nun

Título: Nunca llueve en Timber Creek
Autor: Ali Lewis
Editorial: Siruela
Colección: Las tres edades
ISBN: 978-84-16280-49-0

Sinopsis de la editorial
Nunca llueve en Timber Creek es una intensa novela iniciática en la que hay rabia y tristeza, pero también esperanza y ternura.
La sequía amenaza al rancho australiano de Timber Creek. Se acerca el rodeo, y el joven Danny Dawson, de trece años, está decidido a ocupar el lugar de su hermano mayor Jonny, que ayudaba a su padre con el ganado y murió en un accidente el año anterior.
En casa de los Dawson, el calor hace más asfixiante aún la tristeza que se ha instalado desde que Jonny no está. No se habla de la situación de su hermana Sissy: está embarazada con catorce años y no quiere decir quién es el padre. Entonces llega a Timber Creek una joven inglesa para ayudar en casa, Liz. Al principio Danny la odia, le parece que es un estorbo y que no encaja en la vida del rancho, pero las circunstancias serán cada vez más adversas y su relación cambiará cuando Danny comprenda que para afrontar las dificultades lo mejor es aunar fuerzas. En esta primera novela, Ali Lewis aborda temas como la obstinación y el heroísmo en medio de un paisaje implacable, las delicadas relaciones familiares y el difícil e inoportuno tránsito de un joven hacia la madurez.

La autora

Ali Lewis (North Yorkshire, 1976) hizo la carrera de periodismo y en el año 2002 decidió iniciar un viaje por el mundo, desde la India hasta Australia. Fue allí, mientras trabajaba en un rancho de ganado, donde encontró la inspiración para escribir su primera novela, "Nunca llueve en Timber Creek". Esta novela ha recibido diversas nominaciones para prestigiosos premios internacionales, entre ellos la Carnegie Medal 2012 y el Branford Boase Award 2012.


Nuestro comentario

Danny vive en Timber Creek, un rancho de 2.500 km cuadrados de desierto, en Australia. Con sus trece años, Danny nos va contando en primera persona un fragmento muy importante de su vida: su último rodeo antes de irse al internado. Utilizando este hecho como hilo conductor, van apareciendo los personajes que conviven con él: sus padres y hermanos; Bobby,  la maestra; Liz, la chica inglesa; Lloyd y Elliot,  los ayudantes en el rancho; y otros personajes secundarios.

Es éste un mundo marcado por un ambiente masculino, donde los sentimientos se ocultan y no se habla de lo que uno siente, sin espacio para la compasión. Un ambiente opresivo en el que Danny no puede liberarse del pesar por la muerte de su hermano  Jonny.  Sin embargo,  el afecto que siente por su camello, Zumbido, y la relación de confianza que establece con Liz harán que pueda sacar fuera de sí lo que le preocupa, dando paso a su entrada en la madurez.

Pero en este libro hay otro protagonista indiscutible: el ganado. El trabajo en el rancho, el drama de la sequía, la recogida de las reses para su posterior venta,... todo ello impregna las páginas de este relato, casi retrato costumbrista, de una forma de vida que nos resulta muy alejada de nuestra realidad. En el rancho, Danny y sus hermanos tienen su propia escuela y maestra, hasta los 14 años que van a un internado en la ciudad; además, tiene una tienda para vender artículos a los negros que viven en el entorno.  Vemos planteado el problema de las enormes distancias y las relaciones de vecindad que se establecen, así como algún que otro juego que resulta, realmente, sorprendente (la broma de la serpiente muerta, el juego con los testículos de las reses castradas o hacer surf sobre una vaca muerta).

Es interesante observar cómo es tratado el asunto de la relación con los aborígenes: se cuentan chistes despectivos de negros, se les mantiene separados y viven de una forma muy pobre. La relación con ellos es cordial, pero siempre manteniendo las distancias. La visión de Liz es la que pone de manifiesto esta convivencia racista de la que ellos no son conscientes. Sin embargo, se viven momentos de cambio: "Ahora la ley es diferente. Escuchan a los negros". Además, un acontecimiento importante para los habitantes del rancho ayudará a hacer más efectivos esos nuevos aires.

Un relato que nos recuerda las películas de vaqueros, con sus paisajes infinitos, donde no falta el drama, la aventura y el amor. ¡Ah! una recomendación: leer el libro con la música de Willie Nelson de fondo.



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viernes, 17 de julio de 2015

Club Kirico te recomienda...

Como todos los veranos, aquí os dejamos la recomendación del 
Club Kirico para que no paréis de leer.


El CLub Kirico fue creado hace 10 años por un grupo de librerías asociadas a CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Librerías). En su página, además, podéis encontrar otros enlaces muy interesantes con libros seleccionados y recomendados por los libreros:


En el Club Kirico, para este verano,os proponen una serie de lecturas para todos los gustos: clásicos y novedades, aventuras y amor... incluso cómics. Tenéis dos selecciones: 























En cada libro tenéis toda la información de publicación, una sinopsis, los temas que trata y los personajes. Además, podéis leer los comentarios que han hecho los lectores sobre el libro para que os sirva de referencia o hacer vuestros propios comentarios.

Este es la guía en formato pdf, por si la queréis imprimir

Pues, venga, elegid título y... empezad a leer!!





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viernes, 10 de julio de 2015

Relatos de verano: "Contacto desconocido"

El verano, con sus largos días, es una época muy apropiada para leer, 
para escribir... incluso para enamorarse. 



CONTACTO DESCONOCIDO


   “He vuelto a verme reflejada en el agua del río, el mismo río en el que de pequeña me bañaba…” Así comenzaba el libro que estaba leyendo cuando el móvil empezó a vibrar. Era ella. Inmediatamente, dejó el libro y se volcó en la conversación.

   Sólo la había visto una vez pero fue suficiente para darse cuenta de que lo tenía todo. Era graciosa, ingeniosa y compartían los mismos gustos. Deseaba volver a verla. Por teléfono, no parecía la misma muchacha que casi no había dicho una palabra aquella tarde. Cambiaba mucho cuando no había nadie delante.

   Aún faltaba una hora para su cita. Se vistió mientras seguían hablando. Estaba totalmente enganchado. No había momento en que no hablara con ella. Cogió la chaqueta y salió por la puerta. Caminaba por la calle sin dejar de hablar. ¿Dónde había estado escondida todo este tiempo? se preguntaba a sí mismo. Y es que no dejaba pasar ninguna ocasión de contarle algo, de compartir con ella todo lo que hacía durante el día. Lástima que Ana viviera tan lejos. Era un amor a distancia.

   Mientras seguían mandándose mensajes, se sentó en la parada de bus, esperando el transporte que le llevaría con la mujer que había dado un vuelco a su vida. Cuando se disponía a subir al autobús que llegaba en ese momento, el móvil empezó a sonar, interrumpiendo su conversación. Al ver la llamada observó que se trataba de un número que no conocía.
   - Hola. Soy Ana. La chica del viernes ¿recuerdas? Por fin tengo tu número. Había perdido los contactos, pero he conseguido recuperarlos. Llevo días deseando hablar contigo, pero hasta  hoy no me he dado cuenta de que te di mal el teléfono. Lo siento.
   - ¡Pero si llevamos hablando desde entonces!
   - No, que va. ¡Si no tenías mi número! Bueno, ahora debo irme. Luego hablamos por WhatsApp. Adiós.

   Se quedó paralizado por la sorpresa mientras veía alejarse el autobús. Cuando volvió a la conversación, la foto había desaparecido y en el nombre rezaba: “Contacto desconocido”.
                 
                                                                               Nicolás Gonzalo Plaza



   
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viernes, 3 de julio de 2015

Ignatius Day



El próximo 9 de julio, la Casa del Lector va a celebrar el Ignatius Day. Un día para reunir a todos los entusiastas de "La conjura de los necios", novela de John Kennedy Toole.

John Kennedy Toole nació en Nueva Orleans en 1937 y se suicidó en Biloxi en 1969 sin ver publicada su novela, con la que consiguió el Pulitzer a título póstumo. Podrían encontrarse ciertas similitudes entre el autor y el protagonista de su obra, Ignatius J. Reilly: vivió con su madre durante mucho años y tuvo que emplearse en trabajos poco cualificados, además de escribir su parar esperando ver publicada su obra.


"La conjura de los necios" es, bajo su apariencia cómica y grotesca, una crítica social. Su protagonista, Ignatius, es un ser incomprendido que desearía vivir encerrado en su habitación rodeado de sus cuadernos escritos y, sin embargo, tiene que salir a la realidad a buscar trabajo. Allí encuentra otros personajes, magníficos todos, con los que establecen extrañas relaciones que producen situaciones hilarantes.


Tanto si ya lo has leído como si todavía no conoces la obra, este es un buen 
momento para acercarse a ella y disfrutar de un texto inteligente, irónico y bien construido con el que disfrutar de la lectura.


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