viernes, 17 de abril de 2015

Recomendación de poesía para abril



ALEJANDRO JODOROWSKY

Nacido en Chile en 1929, Alejandro Jodorowsky es el artista total: novelista, dramaturgo, poeta, ensayista, director de teatro y cine, guionista, actor, mimo, marionetista, compositor de bandas sonoras, escultor, pintor, escenógrafo, dibujante y creador de historias para cómic, instructor de tarot, psicomago y psicoterapeuta.
Cosmopolita por origen (judío-ucraniano con ancestros de diversas nacionalidades) y por elección (vivió en México, en Nueva York y en Francia, donde reside y cuya nacionalidad comparte con la chilena), ha desarrollado una mente abierta que se interesa por todo lo que le rodea.
Recibió sus primeras influencias artísticas del cine y la literatura, que cuajaron en él rápidamente, pues con tan solo 16 años publicó su primer libro de poesía. De esas mismas fechas es su iniciación como actor y dramaturgo y la fundación con otros amigos, de una compañía de marionetas. También a los 18 años iniciará estudios de Filosofía y Psicología que no terminará; aunque mientras vivió en México pudo ampliar conocimientos psicológicos y místicos que le llevaron a desarrollar otra de sus muchas capacidades, la psicomagia, que sigue ejerciendo en Francia. También durante su estancia mexicana comenzará la aventura del cómic, escribiendo las historias y como dibujante. En este arte se inició como recurso económico para mantener a su familia, pero siguió durante muchos años por vocación.
Como vemos, ya estaban puestas las bases de su posterior carrera artística,  tan intensa como enriquecedora.
En su currículum están hechos destacados: su colaboración con poetas chilenos de renombre, como Nicanor Parra; haber iniciado, con sus improvisaciones surrealistas, lo que luego se conocería en el mundo artístico como “performance”; haber trabajado con el mimo por excelencia, el gran Marcel Marceau; haber fundado en París, entre otros artistas, con Fernando Arrabal, el Grupo Pánico, en la vanguardia teatral; haber colaborado durante casi veinte años con el ilustrador e historietista francés Jean Giraud (Moebius).

 Poemarios:

       


  “No basta decir” (2000) El título de uno de los poemas de este libro (“Poesofía”), viene a resumir, a la vez que define, la obra poética de Alejandro Jodorowsky. Sus versos esconden una interpretación filosófica de la vida: sublimación de lo cotidiano y lo trascendental, de las palabras, del pensamiento, de las relaciones con los otros y con el mundo… Todo lo impregna el deseo de superar, de dejar atrás esta realidad que oprime el espíritu y la razón.


       

           “Yo, el tarot” (2004). Es un ensayo sobre este arte oculto. El autor nos ofrece una visión poética de los arcanos mayores del tarot. El misterio de las cartas que esconden nuestro destino, desvelado por ellas mismas. Cada una de las figuras, acompañada de la imagen que tradicionalmente la representa, se irá presentando con ante nosotros con sus cualidades y su simbología.




         

“Solo de amor” (2006). Lenguaje de amor y desamor, de presencias y ausencias, de sueños y realidades. El autor, siguiendo su propio consejo respecto a escribir poesía, va generando nuevas experiencias con cada verso, va experimentando mientras construye cada poema, creando el futuro de un pasado que no ha existido.





          

“Pasos  en el vacío” (2009). Este poemario es una sucesión de gritos desgarrados, de imágenes imposibles que causan desasosiego. La rebeldía de una mente lúcida contra un mundo sin sentido. La voz del poeta como cuchillo, tratando de rasgar el velo de mentiras y artificios que oculta una existencia deprimente y hueca.









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viernes, 10 de abril de 2015

Rincones olvidados

El bello y olvidado sonido de una viola de gamba



En “Rincones olvidados” procuro hablaros un poco de todo, para que no digáis que me repito. Esta vez quería sacar del olvido algo de música clásica, música antigua para más señas. Ya sabéis que una está abierta a cualquier señal del destino para elegir tema, y esta vez un amigo me la puso en bandeja. Me preguntó si sabía el porqué del nombre de la viola de gamba. Me pareció que la duda bien valía un artículo en esta sección, así que para todos aquellos que tengan esa duda, respondo. Bien, este instrumento obviamente no tiene nada que ver con el delicioso crustáceo; “gamba” es pierna en italiano y la viola de gamba, por tanto, es la viola que generalmente se toca mientras se sujeta entre las piernas. Era una manera de diferenciarla de la viola de “bracchio” que, como habréis deducido, se tocaba sujetándola con el brazo. Aclarado esto, oigamos una viola de gamba en manos de Jordi Savall

 

¿Habéis apreciado cómo se sujeta entre las piernas? ¿Os habéis fijado que el diapasón tiene trastes y en la forma de coger el arco? Parece un violonchelo, pero no caigáis en el error de pensar que es su antepasado, ya que la familia de las violas de gamba y la del violín son diferentes. Durante siglos convivieron aunque en ambientes y funciones musicales diferentes. 
La viola de gamba tuvo su momento de esplendor entre los siglos XV y XVIII, y aunque también era tocada en el ambiente amateur, fue en las salas de los palacios donde se convirtió en la reina indiscutible de las reuniones musicales. Sola o formando pequeñas agrupaciones de cámara, deleitaron al reducido pero selecto público que acudía a ellas. Su sonido bello pero algo apagado era perfecto para los salones aristocráticos de la época. Pero algo empezó a cambiar entre finales del siglo XVIII y el XIX cuando la nueva y pujante clase burguesa trajo nuevos gustos musicales que no la incluían; se imponían las grandes orquestas capaces de llenar de sonido las salas de conciertos. Así fue como la familia del violín, con un sonido más potente y brillante, le ganó la batalla a las violas de gamba, cuya música y presencia desapareció en poco tiempo.
Durante años su música fue olvidada, con el agravante de que no era muy normal tocar música del pasado. Se pensaba que la música que se hacía en ese momento era la mejor y que no había necesidad de retroceder porque era una música superada. La música que se tocaba duraba “en cartel” poco tiempo, pronto otra obra la sustituía y habitualmente no se volvía a ella. Así que por unas razones u otras, la viola de gamba tuvo que esperar a que las condiciones musicales cambiaran para reaparecer digna y elegante, como las viejas damas de la alta sociedad.
A finales del siglo XIX Arnold Dolmetsch, músico y luthier de reproducciones de instrumentos antiguos, estaba empeñado en hacer resurgir la música antigua. En 1890 sorprendió a la sociedad americana cuando él y su familia realizaron su primera actuación formando un “consort” (un grupo de violas de gamba). A partir del trabajo de aquellos pioneros creció el interés por la esa música olvidada y, cómo no, por la vieja viola de gamba. Pero si hay alguien que ha divulgado este maravilloso instrumento como nadie ha sido Jordi Savall; gracias a su empeño investigador ha conseguido sacar del olvido un buen número de obras escritas para este instrumento. Como gran divulgador, el destino le puso en bandeja un proyecto que ayudó a dar a conocer la viola de gamba a mucha gente, la película  “Todas las mañanas del mundo” sobre los violagambistas y compositores Marin Marais y Saint Colombe. Jordi Savall se encargó de la banda sonora, ganando un “César” del cine francés por ello.
Fahmi Alqhaid
Pero la viola de gamba no sólo inspira a la escuela historicista que representa Jordi Savall, nuevos intérpretes apuestan por componer nueva música para ella, aunque no es fácil debido a las reticencias de público e industria que parece no dejarla escapar del ámbito de la música antigua. El violagambista Fahmi Alqhaid, con su formación Accademia del Piacere, quizás sea uno de los más arriesgados e innovadores. Se ha atrevido a mezclar flamenco, música contemporánea o jazz con música antigua y tímidamente a componer alguna obra nueva. Sin embargo, es todavía una excepción en el panorama musical de la viola de gamba que recurre al repertorio tradicional, eso sí, con magníficos intérpretes como Paolo Pandolfo, Nima Ben David o Vittorio Ghielmi.

Este patrimonio musical pertenece, principalmente, a cuatro países: Francia, España, Italia y Alemania. En cada país la viola halló un sonido y unas características diferentes. Empezando por donde surgió, en la España del siglo XV la viola se mezcló con sonidos moriscos. En Italia adquirió su apellido de “gamba” y un notable grado de virtuosismo. Durante el siglo XVII, la viola en Inglaterra disfrutó de un prolífico período tanto en composiciones populares como cultas con una larga lista de compositores, entre ellos Henry Purcell, Orlando Gibbons, Tobias Hume o William Byrd. Pero sin duda fue en Francia donde la viola, con un marcado tinte melancólico, vivió su momento de mayor esplendor con compositores tan conocidos como Marin Marais, Saint Colombe o Antoine Forqueray. Finalmente tuvo un glorioso ocaso en Alemania con uno de los mejores violagambistas de la historia, Karl Friedrich Abel.

Bueno, esta es solo una pequeña muestra de lo mucho que nos puede ofrecer uno de los instrumentos más bellos que existen y, también, espero que el descubrimiento de la viola de gamba sirva a algunos para conocer otro tesoro, la música antigua. Para terminar os dejo un enlace de la carta que escribió Jordi Savall explicando porque renunciaba al Premio Nacional de Música. Se trata de un hermoso alegato en defensa nuestro patrimonio musical, y de la música en general, de alguien que la conoce y ama profundamente. Creo que es un más que adecuado final para este “Rincones olvidados”. 


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viernes, 3 de abril de 2015

Concursos literarios


Como sabemos que te gusta escribir y ahora estás de vacaciones, te ofrecemos una selección de concursos literarios donde puedes participar y ponerte a prueba.

  • XII Concurso Literario "Gustavo Martín Garzo" del IES Arca Real (Valladolid): dos categorías, de 11 a 14 años y de 15 a 17 años. El plazo límite de entrega es el 30 de abril. Puedes consultar las bases en la página del Instituto
  • XXIV Concurso Literario "Consuelo Burell" del IES Giner de los Ríos (Segovia): microrrelatos de 30 líneas como máximo, con las palabras de inicio que vienen indicadas en las bases según la categoría a la que te presentes. El plazo límite de entrega es el 29 de mayo. Toda la información la tienes en esta página.
  • XXI Certamen Literario "Villa de Ermua": puedes optar a dos modalidades, poesía o narrativa, ambas en lengua castellana o en euskera. Es para nacidos en el años 1999 o anteriores. Tienes hasta el 5 de mayo para enviarlo. Encontrarás la información en la página del Ayuntamiento de Ermua.
  • VI Certamen de Cuento Infantil y Relato Corto "Fundación Cardenal Cisneros". La modalidad de cuentos infantiles es para alumnos de Primaria; los relatos cortos son para escritores de Secundaria y Bachillerato. El plazo termina el 24 de abril y las bases las tenéis aquí
  • XLI Concurso de Cuento y Poesía del IES Miguel de Cervantes (Ciudad Real) para alumnos de Bachillerato y Ciclos Formativos con plazo hasta el 30 de abril para su entrega. Consulta las bases.
  • XXIV Concurso de Relato Joven "El Fungible" de Alcobendas. Para escritores de 15 a 35 años; su plazo de entrega finaliza el 8 de mayo. Comparte las bases con el VII Premio de Novela Corta. Aquí tenéis las bases.

Bueno, ahora solo queda ponerse manos a la obra 


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viernes, 27 de marzo de 2015

Recomendación de teatro para marzo

En el mes especialmente dedicado a la mujer y a reivindicar su importante papel en cualquier sociedad, estas cuatro obras de teatro son representativas de la consideración que, la figura femenina, ha tenido en la literatura a través del tiempo. Si bien son textos de grandes autores, cuyas heroínas supusieron una ruptura en sus respectivas épocas,  la visión que ofrecen, no deja de ser desde un punto de vista masculino. Sin embargo, “El cascabel al gato”, nos ofrece una mirada femenina, aportando nuevos matices.

Quinientos años separan la primera de la última de nuestras recomendaciones de teatro para marzo y los valores esenciales y las preguntas que el ser humano se hace, siguen siendo los mismos.

 “La Celestina” – Escrito por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, es un libro, a decir del autor, hecho para evitar los excesos que el amor produce. Recogiendo todos los tópicos y tipos del género tradicional amoroso, introduce el personaje de esta alcahueta o casamentera con otros “adornos” muy negativos y la convierte en protagonista de una historia llena de truculencias y de ejemplos poco edificantes. Celestina con su independencia, y su fuerza de carácter lo llena todo, hasta el punto de que su nombre cambió el título original de la obra (“Tragicomedia de Calixto y Melibea”).Esta versión tiene un valor añadido: la firma el gran poeta Luis García Montero, que ha mantenido la esencia del texto original, pero haciéndolo más comprensible a los lectores de nuestro tiempo.


 “La dama boba” – Esta comedia de Lope de Vega también trata de amor, pero como sentimiento capaz de educar; sin olvidar que a veces Cupido se comporta como duende que todo lo trastoca. Los enredos se suceden en los planes  de casamiento que les esperan a las dos hermanas protagonistas, con maneras de ser completamente opuestas. Como tema de fondo la educación femenina, limitada en aquella época (principios del siglo XVII) a ser recatada, obediente y conocedora de todas las tareas domésticas. Pero el gran Lope, con todo su ingenio, nos sorprenderá con giros inesperados.




“Yerma” – Una soberbia tragedia con el más puro estilo clásico, incluido el coro, en una obra repleta de modernidad. El problema de la esterilidad femenina, en el marco de una sociedad que ve a la mujer casada como mera reproductora, pasa de ser un inconveniente a una obsesión llevada al extremo. Pero García Lorca puso en este drama, como en todos sus textos teatrales, una enorme carga poética, simbólica y pasional que hacen de Yerma un personaje inmenso que desborda y sobrepasa el marco de la propia historia, un referente de la lucha continua contra el destino que mantiene el ser humano y, en este caso, especialmente la mujer.


 “El cascabel al gato” Lourdes Ortiz (Madrid, 1943) trata el mismo tema en este texto. Aquí las heroínas son dos camareras: una de ellas es una mujer de mediana edad con experiencia y la otra, una joven que empieza su vida profesional con toda la fuerza y la ilusión, pensando que tiene en su mano la llave de su propio futuro. El sino contra el que se rebelan las dos mujeres, es la dependencia de una figura masculina y, aunque cada una lo vive de forma distinta, el resultado es similar.



Con este viaje en el tiempo, os queremos hacer reflexionar sobre cómo ha cambiado la humanidad en cuanto a sus creencias, convicciones y costumbres; cómo ha evolucionado la contribución de la mujer en sus aportaciones a la humanidad y también cómo ha variado la manera en que es vista por el hombre. No obstante, a poca capacidad crítica que tengamos, nos daremos cuenta de que aún queda camino por recorrer y metas que conseguir hasta alcanzar una consideración igualitaria del hombre y la mujer. Es decir, que las capacidades, aptitudes y logros sean valorados independientemente del género al que pertenezca la persona.


En 27 de marzo es el Día Mundial del Teatro; se celebra a nivel mundial la importancia de esta manifestación artística. Ese día, en el Teatro Juan Bravo de Segovia, coincidiendo con la conmemoración del quinto centenario del nacimiento de Teresa de Jesús, se representa la obra “Miserere gozoso”, donde se narra la lucha consigo misma y con el mundo de esta mujer decidida a llevar a cabo su misión.


Además os recomendamos la lectura de un artículo en El Adelantado de Segovia (6 de marzo de 2015) de Apuleyo Soto, escritor segoviano, autor de teatro, que pone de relieve cómo las vanguardias teatrales ningunean a los autores de textos dramáticos, olvidando su importante papel a la hora de crear un espectáculo para las tablas.


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viernes, 20 de marzo de 2015

Recomendación de poesía para marzo

Clara Janés Nadal (Barcelona, 1940). Es hija del poeta y editor Josep Janés. Licenciada en Filosofía y Letras, estudió además Literatura Comparada en la Universidad de La Sorbona en París. Esta gran poeta que ha escrito novela, biografía o ensayo, es también una excelente traductora, especialmente de escritores checos y árabes. Su labor fue reconocida con el Premio Nacional de Traducción en 1997, por toda su obra, en este ámbito. Su libro de poemas “Los secretos del bosque”, obtuvo en 2002 el Premio de Poesía Gil de Biedma que convoca la Diputación Provincial de Segovia. (Podéis encontrarlo en nuestra biblioteca).

A esta sección traemos cuatro de sus poemarios que nos muestran la riqueza del lenguaje que utiliza, sus figuras recurrentes y la evolución de su poesía:




 “Las estrellas vencidas” son poemas de cercanía: observa todo cuanto la rodea y al describirlo, embellece y sublima su entorno. El ritmo y la composición de los versos tienen una estructura clásica aunque sin una rima patente. En este libro se apunta ya el universo de la escritora y sus símbolos.







          “Vivir” es un libro cuajado de dedicatorias a personas cercanas a la autora, escritores, artistas; pero también a lugares, animales, plantas. Destacan los poemas dedicados a Chillida, como elogio a la obra de este gran artista, y los inspirados en su padre, muerto prematuramente, en los que Clara plasma toda su tristeza y desamparo, ayudándose de pentagramas rasgados por gritos que casi podemos oír cuando los leemos.




     En “Rosas de fuego” se unen la poesía amorosa y la mística en una fusión con la naturaleza. Es un viaje de ida y vuelta, donde se confunden los límites entre lo humano, lo divino y todos los elementos naturales que nos rodean.


     

    “Los números oscuros”. Los números están presentes en todas las cosas: las matemáticas rigen el universo. La escritora nos presenta la relación con los otros y especialmente con el ser amado, como un ejercicio de descifrar enigmas y adentrarse en la búsqueda del último sentido de nuestra existencia.




El día 21 de marzo, cada año, se celebra el Día Mundial de la Poesía. En Segovia, el acto más destacado es el concurso poético “Día internacional de la Poesía” que llega a su 6ª edición, cuyo colofón es la edición de un libro que recoge los poemas  finalistas del certamen y que se leerán el mismo 21 de marzo, acto al que podéis asistir. Para animaros a participar en la próxima edición, consultad el blog de este evento y conoceréis las bases para concursar y las actividades organizadas para este año.

En nuestra biblioteca están los volúmenes de todas las ediciones anteriores.


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viernes, 13 de marzo de 2015

Para siempre

AM ANA


RAMÓN GARCÍA DOMÍNGUEZ (Barcelona, 1943). De origen navarro, estudió Magisterio en Bilbao y Periodismo en la Universidad de Navarra. Al ser nombrado en 1970  redactor jefe el Diario Regional de Valladolid, se trasladó a vivir a esa ciudad, donde fijó su residencia. Como periodista ha trabajado en diversas publicaciones, pero es con El Norte de Castilla con quien ha mantenido y mantiene una larga historia de colaboración y donde ha publicado novelas infantiles y juveniles por entregas. En la actualidad escribe una sección de opinión titulada “La niña zurda” en el dominical de dicho periódico, protagonizada por una jovencita de diez años que tiene una visión muy crítica del mundo que la rodea.

En el ámbito de la literatura, ha escrito principalmente libros infantiles y juveniles y es conocido por ser el biógrafo de Miguel Delibes, a quien le unía una gran amistad. Aunque ejerció poco tiempo la profesión de maestro, su vocación educativa es patente en sus libros: de sus historias siempre se extraen conclusiones interesantes para padres e hijos, pero de forma divertida. Ramón García es además un estudioso de los clásicos, que ha sabido acercar a los jóvenes lectores, personajes y aventuras de épocas lejanas que, con su buen hacer literario, se disfrutan como los textos más actuales.

Ha escrito teatro infantil, biografías, artículos, ensayos… obteniendo premios en casi todos los campos, viendo reconocida así su labor tanto en el periodismo como en la literatura.
Su personaje más conocido y querido es Renata, que ha protagonizado varios libros desde que la primera entrega “Renata toca el piano, estudia inglés y etcétera, etcétera, etcétera”, obtuviera el Premio Ala Delta en 1992. El secreto de su éxito está en reflejar la realidad tal como es, incluyendo situaciones disparatadas y cuestionando todos los argumentos de los adultos, por lo que los lectores se sienten identificados con el personaje.

En  este año que se celebra el quinto centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, la contribución de este autor a tal evento, en la literatura juvenil, es el libro que traemos a este blog: “Para siempre (Cuaderno secreto de la niña Teresa de Jesús)”. A modo de diario, nos presenta una Teresa cercana, llena de vida y energía, pero a la vez, capaz de analizar la realidad, de reflexionar y ser crítica con las incoherencias que observa a su alrededor; como se diría hoy en día, una joven con la cabeza “bien amueblada”. En el carácter reivindicativo de Teresa, podemos ver las influencias de “Renata” y de “La niña zurda”; pero además, detrás de este texto, se esconde un largo proceso de estudio de la vida y obra de la santa abulense que el escritor ha sabido sintetizar, elaborar y aderezar con su genio y su ingenio, para que el resultado final sea una obra interesante y amena no solo para jóvenes sino también para adultos.

El libro viene acompañado por un cuadernillo de actividades que puede servir para los profes en el cole o para vosotros como trabajo personal que os ayude a fijar la comprensión de la lectura, a descubrir cosas en el texto en las que no habíais reparado y a practicar la escritura, desarrollando vuestra imaginación. Como veis un libro puede tener más funciones que un móvil de última generación; pero no le busquéis teclas ni botones o interruptores, esos están en vuestro cerebro y de vosotros depende activarlos o no.
Quién sabe si después de leer esta obra os animáis a escribir vuestro propio diario, como Teresa, para expresar las “aventuras” de vuestra vida y los sentimientos que os provocan. Pero puede que much@s de vosotr@s ya lo hagáis…

Como la lista de libros de Ramón García en la sección infantil de la biblioteca, es amplia, destacaremos la serie de Renata en la colección Ala Delta de la Editorial Edelvives y las adaptaciones de clásicos como El Cantar del Mío Cid y El Quijote en la Editorial Anaya.
El ilustrador Albert Asensio Navarro (Horta de Sant Joan, Tarragona, 1974), estudió Diseño Gráfico en Tarragona y postgrado en Ilustración en la Escuela de Diseño y Arte de Barcelona, completando su formación con cursos de Dibujo y Pintura en Londres. Trabaja para editoriales muy  conocidas en el panorama literario como Anaya, Juventud, Destino… Las ilustraciones que ha realizado para completar el texto de Ramón García son realistas y en general representan escenas de Teresa con otros personajes, para concentrar el foco de atención en la autora del diario. Los tonos suaves, casi oscuros, nos dan la sensación de imágenes por las que ha pasado mucho tiempo y llegan a nosotros un tanto desvaídas, difuminadas. Albert Asensio también tiene experiencia en ilustrar autores clásicos con sus poderosas imágenes, que hacen aún más atractivos los libros que ilustra.

Si queréis disfrutar de su obra gráfica, estos son los libros de la sala infantil ilustrados por él:

“Cuentos de reyes, príncipes y otros poderosos”                            AM JUV
“El guardavía” de Charles Dickens                                                  V ANA rel
“El faro de los acantilados”                                                            AM ANA
“El aprendiz” y  “Paulina” de Ana Mª Matute                                   AM DES anc


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viernes, 6 de marzo de 2015

Rincones olvidados: Groucho, permíteme que te recuerde

“Groucho, permíteme que te recuerde”


Cuando en enero se produjo la matanza en Charlie Hebdo, pensé, entre otras cosas, en la importancia del humor. Aunque el que ejercía Charlie Hebdo era corrosivo, crítico con todo e irreverente, ese humor, que a veces ofendía, es también es necesario. Reírnos de nosotros mismos  como sociedad o poder reírnos del poder, cuando quizás es lo único que podemos hacer contra él, es ejercer una importante parcela de libertad a la que no debemos renunciar. Así que este mes tocaba dedicar el artículo de “Rincones olvidados” a algo que no debería falta en nuestras vidas, el humor.

Buscando un digno representante enseguida me acordé de una de mis debilidades, Groucho Marx, cómico y escritor estadounidense conocido, sobre todo, por ser uno de los célebres Hermanos Marx. Sin embargo, sería simplificar mucho quedarnos con esta idea de Groucho; él fue mucho más y en este artículo os mostraré también su faceta más desconocida. Bien, quizás os preguntéis por qué me gusta tanto Groucho. Supongo que porque se atreve a decir lo que a mí me gustaría decir algunas veces y que por falta de ingenio, rapidez y descaro soy incapaz de hacer. Así que le perdono su machismo, su mal carácter, su tacañería, esa lengua afilada no exenta de crueldad… al fin y al cabo el personaje me interesa por todas esas frases ingeniosa y mordaces que me siguen haciendo reír aunque me las sepa ya casi de memoria.

Groucho tenía unos cuantos hermanos, una madre artista y una vida llena de miseria. Precisamente para salir de ella, su madre se empeñó en explotar al máximo las habilidades artísticas de sus hijos. Primero lo intentó con Groucho, que destacó como cantante, y después con el resto de los hermanos. Juntos realizaron espectáculos de vodevil en los peores tugurios. Allí Groucho desarrolló su ingenio y su capacidad para la improvisación, ya que cuando un número flaqueaba, él, para animar el espectáculo, contaba chistes y chascarrillos. En esos lugares el público no era precisamente condescendiente con los artistas que no los entretenían. Lo de tirar tomates debía ser lo mejor que te podía pasar, así que por pura supervivencia, Groucho y sus hermanos fueron desarrollando ese humor brillante, surrealista e irreverente que les permitió triunfar con sus espectáculos y mejorar sus condiciones de trabajo.El momento culminante de su carrera teatral lo alcanzaron en Broadway. Durante los años que actuaron allí, entre 1925 y 1929, disfrutaron de todo aquello que habían deseado: éxito, fama y dinero. Los hermanos no pasaron desapercibidos para la industria del cine, que les propuso hacer una película muda que resultó ser un fracaso antes de estrenarse. 
Fue necesario que llegara el cine sonoro para que la Paramount lo volviera a intentar, esta vez con las adaptaciones de sus éxitos de Broadway “Los cuatro cocos” (1929) y “El conflicto de los Marx” (1930). El éxito no se hizo esperar; Groucho y sus hermanos aprovecharon las nuevas posibilidades del cine sonoro y fueron los reyes del cine cómico durante los duros años de la Gran Depresión.
Estas primeras películas realizadas para la Paramount fueron, sin duda, las más auténticas y en las que podemos ver a los hermanos más en su salsa. Aunque trabajaban con guiones, los directores se veían incapaces de evitar los momentos de improvisación, que mejoraban sin duda el resultado final. De
este periodo, “Sopa de ganso” (1933) es, para muchos, la mejor de su filmografía. Se trata de una sátira política genial creada en un tiempo en el que empezaba a preocupar el avance de los totalitarismos en Europa. Pero a pesar de ello, no fue un gran éxito de público así que la Paramount no quiso seguir trabajando con ellos. No tardó la Metro en aprovechar la oportunidad para contratarles, aunque ya no pudieron trabajar con tanta libertad. El objetivo de la Metro era hacer películas más comerciales, así que crearon guiones más elaborados donde los hermanos ayudaban a una pareja de enamorados a superan sus problemas. Además, se daba más importancia a los números musicales donde podemos ver a Chico tocando de manera genial el piano y a Harpo su arpa. De esta etapa destacan “Una noche
en la ópera”
(1935) y “Un día en las carreras” (1937) con míticas escenas que nos asegurarán las carcajadas. En 1940 los hermanos anunciaron que dejaban el cine, pero la delicada situación económica de Chico, adicto al juego, alargó esta despedida unos años más con películas de menor calidad.
Groucho y sus hermanos fueron, ante todo, cómicos. Y aunque su fama se la dio el cine sería injusto olvidarnos de sus otras actividades artísticas. En la radio, Chico y Groucho ya habían probado fortuna durante los años treinta con una comedia radiofónica que no terminó de cuajar y que dejó de emitirse tras 13 capítulos. Si tenéis curiosidad, los guiones de aquel programa se han publicado en español con el título de “Groucho &Chico, abogados”. Años después, Groucho, esta vez en solitario, volvió a probar fortuna en la radio con el concurso “You bet your life”. Sus ácidos comentarios y su increíble capacidad de improvisación hicieron del concurso un gran éxito, lo que llevó a sus responsables a intentar repetirlo en un nuevo medio, la televisión, y ¡vaya si lo consiguieron!, más de diez años de emisión lo avalan.




Sin embargo, y a pesar del éxito, a Groucho lo que le gustaba era escribir, realmente era su vocación frustrada. Así que en cuanto pudo, cogió la pluma y volvió a desplegar todo su humor e ingenio particularmente en dos obras: “Groucho y yo” y “Memorias de un amante sarnoso” donde pone al servicio de nuestro divertimento anécdotas y recuerdos de su vida.




Las carcajadas están aseguradas, y si queréis más os recomiendo que leáis a Harpo, sí el mudo de los hermanos, que también nos deleita con su obra “¡Harpo habla!” que gira, cómo no, entorno a su familia, fuente inagotable de anécdotas por lo que se ve. Podéis después ver cuánto hay de realidad en ellas viendo este interesante documental sobre sus vidas “The Unknown Marx Brothers” 

Bueno, ojalá disfrutéis tanto como yo del humor de esta familia genial y especialmente de Groucho. Ya fuera detrás de una rubia despampanante o del dinero de Margaret Dumont, la actriz que siempre le acompañaba,  Groucho nos ha legado frases y escenas que forman parte de la historia del cine y del humor. Pero dejadme antes de terminar que rinda un pequeño homenaje a los que realizaron la adaptación al español de los locos diálogos de las películas de los hermanos, entre otros, a Miguel Mihura, ya que es de justicia que compartan ante nuestros ojos parte del mérito. Sin ellos “la parte contratante de la primera parte” no sería lo mismo.



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viernes, 27 de febrero de 2015

Enrique V. Vegas


Título: Diarios de guerra
Autor: Enrique V. Vegas
Editorial: Panini

Sinopsis de la editorial:

En Diarios de Guerra se concentra en el lado humano de la guerra utilizando como telón de fondo la guerra de Afganistán. A través de las visiones subjetivas de cuatro personajes; un mercenario, un soldado norteamericano, una niña afgana y un corresponsal de guerra, el lector se acercará de primera mano al conflicto, asumiendo las dudas, temores y reflexiones de las personas reales que vivieron el conflicto. 



El autor


Enrique V. Vegas nació en Segovia en 1967. Se formó en Madrid donde estudió arte publicitario en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Comenzó en la editorial Dude dibujando superhéroes, pero tras su paso por el mundo de la Animación, surgieron sus famosos "cabezones". Ya  en la editorial Dolmen, Vegas inicia una larga serie de parodias de películas famosas, como "El cabezón de los anillos",  "El cabezón oscuro" o "Los cabezones del Caribe". Además, ha publicado la trilogía "Kobe", un samurai en el Japón feudal del siglo XII. 


Si queréis conocerle mejor, podéis leer la entrevista que le hicieron en la revista +QueCómics

Nuestro comentario

El título "Diarios de guerra" y el prólogo de David Jiménez, corresponsal de guerra para un periódico de tirada nacional, ya nos dan una pista de lo que nos vamos a encontrar en las páginas de este cómic. No os engañéis; bajo la imagen dulce y sin aristas de los dibujos de Vegas hay una trágica realidad: la guerra de Afganistán.



Divide el cómic en tres capítulos, cada uno con una historia cerrada e independiente: el mercenario, el corresponsal de guerra, el soldado y la niña afgana. Tres historias, narradas en primera persona, que no pueden tener un final feliz porque en la vida real tampoco lo tienen.
Con una técnica de linea clara y aguada de grises, Vegas nos pone en situación, nos coloca en el centro de la acción para que seamos nosotros los que visualicemos el desenlace, evitando él las escenas más cruentas.  Sus personajes, esos seres deformes de enormes ojos, nos transmiten el miedo, la angustia o la tensión con sus gestos, con sus miradas.

El protagonismo del relato lo tiene la imagen, que marca el pulso narrativo; los textos son poco abundantes,  aunque concisos y claros en cuanto a su contenido: 



  • "Siempre me gustaron las películas de guerra... por eso me alisté. Yo también quería ser un héroe, luchar por la justicia y la libertad...pero después de muchos años luchando, no he visto demasiada justicia ni libertad" 
  •  "El trabajo de un periodista es enseñar lo que nadie quiere ver... incluso aunque a nadie le interese" 
  •  "Nos repiten continuamente que estamos en una misión de paz ... pero no es cierto ... Nos guste o no, esto es una guerra" .





Estas son algunas de las frases que nos vamos a encontrar entre las páginas de estos "Diarios de guerra"; una invitación a reflexionar sobre la terrible realidad de los conflictos bélicos, lamentablemente, noticia habitual en nuestros informativos.

Otras obras del autor en nuestra biblioteca son:
  • "Los cabezones de las galaxias"
  • "Leinad"
  • "Matris"
  • "Cabezón de acero"




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viernes, 20 de febrero de 2015

Recomendación de teatro para febrero


Monólogos, o como partirse de risa



Lejos del teatro clásico universal, donde los monólogos solían tener una enorme carga dramática (recordemos los de Segismundo, protagonista de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca; o los de Hamlet, personaje creado por Shakespeare), cuando alguien oye hablar de monólogos hoy en día, es para echarse a reír.
Los que se prodigan por teatros y platós de televisión, tienen todas las características cómicas para llegarnos a desternillar.

Como sabemos que os encantan y, es más, que os gustaría imitar a vuestros actores y actrices favoritos, hemos querido poner a vuestra disposición algunos ejemplos que tenemos en la biblioteca.

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Los dos primeros libros (“Ventajas de ser incompetente y otros monólogos de humor” y “Episodio III) recogen una buena colección de asuntos cotidianos desarrollados de forma original, breve y muy divertida por los participantes en el programa televisivo “El club de la Comedia”. Los monólogos que aquí aparecen están organizados por temas; así podréis elegir aquellos que os parezcan más interesantes, los que traten de forma más crítica nuestra realidad o los que se hayan escrito con más sentido del humor.

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“Hablar es gratis” es una recopilación de los monólogos con los que, el comunicador Andreu Buenafuente, suele comenzar sus programas de televisión. Todos ellos tienen en común que están inspirados en la crisis que soportamos desde hace ya unos años y seguro que los temas que tratan también os serán cercanos y, por sensibles que sean, siempre los suavizará el ponerles unas gotas de humor.




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Para terminar hemos querido elegir el libro “Cómo orquestar una comedia”(Los recursos más serios para crear gags, monólogos y narraciones cómicas más desternillantes). El autor, John Vorhaus, es un novelista norteamericano, guionista de famosas series de televisión y autor de libros que enseñan cómo escribir comedias.
Pensamos que además de poder representar estos textos como ejercicio de interpretación y para vencer el miedo escénico, pues estaréis solos frente al peligro, también os pueden interesar los trucos para escribir vuestras propias obras, largas o cortas, de muchos personajes o de uno solo.




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